Logo it.masculineguide.com

I 30 Album In Vinile Che Ogni Uomo Dovrebbe Possedere

Sommario:

I 30 Album In Vinile Che Ogni Uomo Dovrebbe Possedere
I 30 Album In Vinile Che Ogni Uomo Dovrebbe Possedere

Video: I 30 Album In Vinile Che Ogni Uomo Dovrebbe Possedere

Video: I 30 Album In Vinile Che Ogni Uomo Dovrebbe Possedere
Video: I VINILI DI LUCIO DALLA ● Lucio Dalla in edicola: ne vale la pena?? 2024, Marzo
Anonim
Image
Image

Lunga vita ai record. Proprio quando pensiamo di aver trovato mezzi superiori per riprodurre musica, l'album in vinile ritorna, ricordandoci quanto sia realmente l'audio tangibile senza tempo (e l'audio ad alta risoluzione).

L'immensa popolarità dei dischi in vinile significa che questo tipo di media non è più l'argomento di discussione dei disc jockey e dei fanatici del rock psichedelico. È diventato il modo migliore per riprodurre musica con stile. Ma ancora più importante, con il giradischi o il giradischi giusto, è spesso il modo migliore per trattare le tue orecchie con le tue band preferite.

I dischi non sono solo roba da casse ricoperte di polvere nel garage di tuo padre. Le band di oggi spesso pubblicano su vinile, sapendo benissimo che molti nel loro pubblico probabilmente hanno un giradischi. Ma una collezione forte, come tutte le cose nell'arte, dovrebbe combinare il vecchio e il nuovo. Il tuo inventario discografico dovrebbe essere informato dai Beatles come lo è Charles Bradley. Dovrebbe dilettarsi in una varietà di generi, dal jazz e folk al pop e funk. Questa musica ti riflette, dopotutto, quindi dovrebbe essere una combinazione di sforzi magistrali di musicisti famosi e scoperte meno conosciute e più eclettiche che rivelano il tuo orecchio per la qualità.

Classici

Arrivederci Yellow Brick Road di Elton John

Image
Image

La migliore offerta di Sir Elton è un maestoso pezzo di pianoforte pop e glam rock d'oro. La maggior parte degli artisti può produrre solo sei o sette grandi tracce in un'intera carriera. Qui cadono su un singolo record, un'impresa impressionante in cima alla carriera che era già estremamente impressionante a questo punto. Molti lo vedono come l'opera magnum di Elton John o l'album che lo ha reso un nome familiare. Il disco include successi come Benny and the Jets, Saturday Night's All Right For Fighting, Harmony, Candle in the Wind e Sweet Painted Lady.

Notte a Tunisiby Art Blakey e The Jazz Messengers

Image
Image

Con tutto il rispetto per artisti del calibro di Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock e altri, questo album, pubblicato alla fine degli anni '50, dimostra la complessità che crea dipendenza dal jazz. È tremendamente impegnato musicalmente, senza sacrificare lo swing tipico e l'improvvisazione sbalorditiva. È anche avvincente in quanto Blakey, una delle menti più brillanti del jazz americano, ha guidato la sua band dal suo trono al tamburo, una relativa rarità nel campo. L'album è davvero una pietra miliare del jazz.

Jolene di Dolly Parton

Image
Image

Questo tesoro del 1974 è il miglior disco di probabilmente la migliore voce di tutto il paese. È uno stile musicale con molte leggende - Willie, Johnny, Patsy, John Prine - ma nessuno possiede la voce avvincente di Parton. La title track è la più famosa del gruppo, ma tutto ciò che tocca Parton acquista un elemento di grazia e candore, due aspetti chiave della macchina americana dei suoni. Prova solo a suonare Ti amerò sempre senza sentirti completamente amato, fino in fondo.

Message From The Meters: The Complete Josie, Reprise & Warner Bros Singles by The Meters

Image
Image

Questo disco non è stato pubblicato fino al 2017, ma è una vasta e impareggiabile collezione della leggendaria band funk di New Orleans. Le scanalature sono così spesse che puoi tagliarle con un coltello. L'album raccoglie il meglio del periodo di massimo splendore della band (dal 1968 al 1977) e ti ricorda quanto sono sempre sembrati sciolti e divertenti. Trasporta alcuni degli hook per chitarra più appetitosi mai registrati, e il palcoscenico della musica americana è tanto migliore a causa di questo atto un po 'sottovalutato.

Zombie di FelKuti

Image
Image

I buoni dischi suonano meravigliosamente. Grandi dischi ispirano; o, in questo caso, anche infuriare. Rilasciato nel 1977, Zombie punta il dito contro il governo della Nigeria, da dove proviene Kuti. La star afrobeat è stata picchiata duramente dai militari nella sua comune dopo che l'album, incredibilmente popolare, è uscito. È un messaggio potente e che fa riflettere, impostato su ottoni scintillanti, percussioni dinamiche e melodie funk. La musica di protesta è vitale e qualcosa che mettiamo veramente in una scatola americanizzata, negli anni '60. Esci dagli schemi e bevi nella sua natura internazionale e altamente stimolante.

Leggenda di Bob Marley and the Wailers

Image
Image

Non esiste una figura più universale nel mondo della musica di Bob Marley. Questa raccolta di successi è quasi perfetta, ricordando all'ascoltatore quanto fosse al di sopra della folla reggae l'icona giamaicana. C'è una qualità quasi medicinale nel disco, mai affrettato, solo pazientemente svolto secondo il suo programma incentrato sulla marmellata. Ti sentirai meglio nel momento in cui la lancetta colpisce il solco, sia che si tratti del primo o del cinquecentesimo ascolto.

L'album bianco dei Beatles

Image
Image

Quasi qualsiasi cosa dei Beatles è degna dei più alti onori, ma The White Album è un vero album di musicisti. Segna l'incursione ufficiale della band in generi più esplorativi, oltre il delizioso caos alimentato dall'LSD di Sgt. Peperoni. Rimane l'unico doppio album della band mai pubblicato e forse l'arrivo ufficiale di George Harrison come forza compositrice (più ovviamente con While My Guitar Gently Weeps). I Beatles fanno tutto qui, dal paese occidentale di Rocky Raccoon al ragtime-y-ness di Honey Pie alle qualità da ninna nanna di Cry Baby Cry.

L'album Yes di Yes

Image
Image

Questo è l'album che ha meritatamente lanciato in primo piano i prog-rocker. Mostra le doti fuori dal mondo della band, vale a dire sotto forma di intricate strutture di canzoni, un sacco di ritmo e uno stile rock nervoso, molto influenzato dall'illimitatezza del jazz. È anche il luogo in cui una delle migliori canzoni di tutto il prog-rock vive nel poliedrico I've Seen All Good People. Ogni canzone sembra un incredibile atto di giocoleria di caos multi-tasking altamente organizzato.

Il lato oscuro della luna dei Pink Floyd

Image
Image

Un grande di tutti i tempi, questo album è diventato parte integrante del nostro tessuto culturale. Musicalmente, è rivoluzionario, che mostra abilità inesplorate da studio e un vasto orizzonte di suono rock sperimentale e cerebrale. Ci sono dieci tracce individuali ma in realtà è solo un singolo organismo che scorre senza soluzione di continuità come un'onda dall'inizio alla fine. La splendida voce e il lavoro con la chitarra sono eguagliati solo da un campionamento nitido e da un esperto di post-produzione che fanno sembrare il tutto più simile a un'installazione multipla che a un semplice disco.

Every Time I Feel the Spirit di MahaliJackson

Image
Image

Non hai nemmeno bisogno di essere lontanamente religioso per apprezzare la voce vivace della cantante gospel MahaliJackson. Il miglior album di discografia leggendaria, questa pubblicazione del 1961 mette in luce la sua voce colossale e la sua potente interpretazione. Ha trasformato numeri relativamente semplici in pezzi ultraterreni, esercizio spirituale a sé stante. Chiudi gli occhi e ammira la gamma in mostra in questo fantastico disco. Jackson avrebbe vinto numerosi premi, si sarebbe esibito in sale da concerto di tutto il mondo e sarebbe stato un attivista schietto.

Beethoven: Sinfonia n. 6 in fa maggiore, op. 68, "Pastorale"

Image
Image

Il lavoro della Chicago Orchestra, questo disco mette in luce quanto fosse veramente pazzo il talento di Beethoven. Risale agli anni '60, ma la registrazione suona vera fino ad oggi. Cattura il talento del prodigio in tutto e per tutto, anche se molto dopo che Beethoven ha onorato il pianeta musicale. Il disco è un'affermazione di casi e punti che dovrebbe essere pronta ogni volta che metti in dubbio la musica classica o ti chiedi cosa combinassero i geni all'inizio del XVIII secolo.

L'anima jazz di Little Stevie

Image
Image

Se hai voglia di essere preso alla sprovvista da un ragazzino prodigio, allora questo disco è perfetto per te. Pubblicato nel 1962, l'album chiama anche il tuo nome se ti piace il jazz puro e improvvisato. Una delle prime registrazioni del grande Stevie Wonder, questo disco in LP prefigura chiaramente una lunga e meravigliosa carriera. Meglio ancora, sembra il tipo di jam session in garage in cui sono nati tutti i grandi. Non ci sono regole, tranne che per giocare a tuo piacimento.

The Freewheelin 'Bob Dylan di Bob Dylan

Image
Image

classico anche nel suo formato originale, questo album del 1963 di Bob Dylan è riuscito a raggiungere il mercato con pochi errori. Non molti dei record sono arrivati ai rivenditori, ma quelli con gli errori ora sono valutati vicino a $ 40.000. Si stima che ne esistano solo un paio di dozzine e che contengano poche tracce che non dovevano essere incluse nel conto finale in primo luogo. Non te ne accorgeresti mai senza riconoscere pochi errori di battitura e un numero di serie dispari, ma fa tutto parte della ricerca dell'oro.

The Black Album di Prince

Image
Image

Questo viene sempre visualizzato se stai navigando sul Web per il disco in vinile più prezioso. Per cominciare, è un album anti-pop di una delle più grandi star del pop (RIP), colpito con messaggi segreti e infine soprannominato la Bibbia del funk. È stato rilasciato un paio di volte, ma solo molto brevemente prima di essere ritirato. La prima volta, Prince era convinto che fosse malvagio e ha scelto un formato e un nome completamente diversi. Nel 2018, la copia è costata quasi $ 28.000. Non è esattamente Once Upon Time in Shaolin dei Wu-Tang Clan, con una sola copia pubblicata nel 2015, ma è una rarità e qualcosa per cui vale la pena cercare, che tu sia appassionato di Purple One o semplicemente come l'inafferrabile effimero musicale.

Classici moderni

To Pimp Butterfly di Kendrick Lamar

Image
Image

Ha solo cinque anni ma To Pimp Butterfly sembra già fuori dal tempo. Il disco ha consolidato la voce di Lamar come una delle migliori in assoluto nell'hip-hop, così nitida che alla fine gli è valsa il Pulitzer. I riferimenti sono astuti, la strumentazione è sbalorditiva e il ritratto dettagliato del disco dell'esperienza dei neri americani è più significativo che mai. In tutto, non c'è nessun soggetto o indicazione del tempo in cui Lamar si senta a disagio. I suoi testi densi sono materia di corsi di letteratura e vengono consegnati senza sforzo da un vero maestro del suo mestiere.

Black Velvet di Charles Bradley

Image
Image

Il compianto Charles Bradley non ha avuto davvero successo fino ai suoi 50 anni. L'ex cover di James Brown dei Floridbroke in ritardo ma non si è mai guardato indietro. È responsabile di alcune delle voci più appassionate di tutta la musica, sostenuto da un'incredibile band di supporto che suona soul e funk vintage perfetti. Sembra familiare ma nuovo, revivalista ma in modo avventuroso. Questa versione finale di Bradley consolida il suo status di star di per sé così come nella sua capacità di reimmaginare brillantemente le canzoni degli altri (non sentirai mai più Stay Away dei Nirvana allo stesso modo).

Prendi i tagliabulloni di FionApple

Image
Image

La cosa più sorprendente di questo disco è la sua capacità di catturare meravigliosamente cosa significa essere vivi nel mondo nel 2020. Parti uguali claustrofobiche, ansiose, tenere, trionfanti e intrepide, è l'album dell'anno e quello che fornirà sempre la colonna sonora di questi tempi piuttosto assurdi. FionApple è come un mago qui, che intreccia elementi di folk, gospel, jazz, rock, suoni trovati e altro ancora. Rivela Apple come sul punto di essere troppo brillante per il suo bene e puoi sentire quella tensione. Abbiamo avuto tutti il tempo di lottare con i nostri pensieri crescenti nel 2021, ma il modo in cui Apple lo fa qui è davvero straordinario e gioia da ascoltare.

Cielo e terra di Kamasi Washington

Image
Image

Sì, l'album del 2018 può sicuramente essere nella lista, specialmente quando sei Kamasi Washington. Il sassofonista e brillante orchestratore è dietro ad alcune delle migliori e più stimolanti musiche strumentali oggi disponibili e se la cava molto bene in forma di vinile. Questo album in particolare è grandioso e orchestrale, perfetto per girare sul vecchio giradischi. Ogni volta è un'odissea, come oggi la versione jazz di Dark Side of the Moon (che dovresti ovviamente ascoltare anche su vinile).

Emmaar di Tinariwen

Image
Image

La musica dell'Africa occidentale è un genere enorme in cui vale la pena fare più immersioni profonde. Tra i migliori artisti attuali all'interno della categoria, Tinariwen è una band tentacolare di musicisti Tuareg iper-talentuosi. Questo è il sesto sforzo in studio del gruppo e il suo migliore, costruito attorno a una chitarra blues bollente e una sincope di ispirazione jazz. C'è profondità nel suono che puoi ottenere solo con sei (e talvolta più) musicisti che lavorano instancabilmente come una singola unità. C'è un'intrigante robustezza nell'LP e si inceppa fino al midollo, costruito attorno a riff comuni e ritmi carichi.

Black Star di David Bowie

Image
Image

La discografia di Bowie è meravigliosa dall'inizio alla fine, ma c'è qualcosa di glorioso e inquietante nel suo lavoro finale. Black Star è l'ultima goccia del microfono, splendida dichiarazione di addio da una delle figure più imponenti e fluide del rock 'n' roll. Elogia la sua morte con suoni immortali che riempiranno le liste dei "migliori di" tra cinquanta e cento anni. Non abbiamo bisogno di entrare nel lavoro precedente di Bowie perché sappiamo tutti quanto fosse speciale. Ma uscire in questo modo è assolutamente grazioso. Si è guadagnato ogni diritto di telefonare nel suo ultimo album ma invece ha fatto il contrario.

È questo di The Strokes

Image
Image

Non c'è quasi niente di più New York e Y2K-ercool degli Strokes. Questo album definitivo degli indie rockers mostra una band in una forma intoccabile, capace di musica che è allo stesso tempo radio-friendly e dotata di un pizzico di grinta punk-rock. Ognuno dei membri della band potrebbe avere delle tangenti da solista degne di nota (e alcuni l'hanno fatto) ma questo disco mostra la magia che può venire dal fuoco su tutti i cilindri insieme. È pieno di tracce memorabili, tanto che ricordi distintamente esattamente cosa stavi facendo la prima volta che hai ascoltato Last Nite o Hard to Explain. È piuttosto incredibile che sia stato il debutto in studio della band.

Kid dei Radiohead

Image
Image

Molti si riferiscono ai Radiohead come ai Beatles della generazione attuale e per una buona ragione. Scegliere la migliore uscita di Thom Yorke e Company non è un compito facile, ma Kid potrebbe semplicemente dimostrare quanto sia stata importante la band per la musica. Combina sapientemente elettronica e rock con suoni classici e sperimentali per incorniciare perfettamente la cultura del nuovo millennio (è stato pubblicato nel 2000). Come gli atti veramente grandi, i Radiohead non si sono mai inseriti così comodamente in un genere. Il quartetto si adegua sempre e questo disco mostra quanto sia sempre all'avanguardia, dato che ha praticamente inaugurato la popolarità dell'electro-rock e della seconda ondata di post-rock.

How to Live with Phantom di Shintaro Sakamoto

Image
Image

Shintaro Sakamoto, versione giapponese di Steely Dan, ha un raro marchio di spavalderia e presenza scenica. Il compositore e musicista cult di Tokyo crea musica creata appositamente per i lounge più alla moda di tutto il mondo. È innegabilmente elegante e questo disco alternativo / indie è di gran lunga il suo migliore. È art-pop secondo una mente musicale riflessiva e retrò chiaramente innamorata del rock funk degli anni '70. Sakamoto è al suo meglio, allo stesso tempo giocoso e altamente raffinato.

Kaputt di Destroyer

Image
Image

Forse il più famoso per il suo lavoro in New Pornographers, Dan Bejar è anche il frutto dell'ingegno di Destroyer. Il suo lavoro da solista è affascinante, combinando testi vividi e suono contemporaneo con la sicurezza e la compostezza di un crooner esperto. Il risultato è un tipo di musica d'avanguardia che è selvaggiamente sofisticato ma pieno di punti di ingresso morbidi come il velluto. È il lavoro di un cantautore con un vero dono di narrazione e un'infatuazione per l'inaspettato.

The Greatest di Cat Power

Image
Image

Chan Marshall ha una delle voci migliori e più risonanti della musica. Prima di questa versione, era per lo più adorata come una cara indie con talento per le copertine. Questo disco, tutti gli originali scritti dalla stessa Marshall, hanno dimostrato che era molto più dinamica. Nonostante abbia arruolato una band di supporto costellata di stelle, Marshall si distingue ancora come il capobanda definitivo, con un tempismo impeccabile e tubi che rubano l'attenzione. Oscilla magnificamente tra rock pieno di sentimento e ballate cupe prima di finire con un botto inno con Love and Communication.

Love Deluxe di Sade

Image
Image

Quando la musica popolare si è spostata verso il grunge nei primi anni '90, Sade ha abbracciato un marchio inebriante e sincero di nuovo R&B. maestro della slow jam, Sade è responsabile di alcune delle anime più morbide mai inventate. Se c'è un disco dal suono più sexy, non riesco a pensarci. È fantastico in qualsiasi circostanza, ma non esiste un LP migliore per idee, atti o riflessioni romantiche. Brani straordinari come No Ordinary Love, Kiss of Life, Feel No Pain e Like Tattoo pulsano magnificamente come luci di città lontane.

Melody A. M. di Röyksopp

Image
Image

Pubblicato nel 2001, Melody A. M di Röyksopp. è un ottimo ascolto e non sembra immensamente prezioso in superficie fino a quando non vedi che - almeno con questa stampa limitata - la copertina è realizzata dall'artista iconico e sempre misterioso, Banksy. È un bel tocco in più per l'album liscio e sottovalutato di uno dei più grandi duo di musica electro-pop della Norvegia. Con l'aggiunta di Banksy ben prima che ottenesse il plauso internazionale, questa versione del disco è piuttosto preziosa.

The Court of the Crimson King di King Crimson

Image
Image

Questo album di debutto dell'inebriante atto britannico King Crimson è a dir poco straordinario. In quanto tale, merita molto di più dello streaming Spotify gratuito. Cadendo miracolosamente da qualche parte nel bel mezzo di blues, rock, jazz e cinema, l'album sembra progressivo anche oggi, più di mezzo secolo dopo essere stato pubblicato. È rock classico, certo, ma con un orecchio attento rileverai tutti i tipi di influenze esterne. E quel tipo di sfumatura si apprezza al meglio con il vinile e le feste di ascolto multiple.

We Will Always Love You by The Avalanches

Image
Image

Chiamatemi pazzo, ma penso che questo record entrerà in una qualche forma di Hall of Fame, tra decenni. Presenta tutti i migliori talenti attuali, intrecciati in una felice pillola di musica, i generi siano dannati. C'è musica elettronica, pop, rock, folk e molto altro ancora. E intendo con alcuni stimati peep e atti, come Weezer, ColBoyy, Kurt Vile, MGMT e molti altri. Basta impostare la puntina per suonare e goderti ogni singolo strato di questo classico pop istantaneo. È una lezione completa su come portare i tuoi ospiti preferiti e fonderli perfettamente con le tue cose; compito non facile.

Agaeits Byrjun dei Sigur Ros

Image
Image

La musica d'atmosfera suona così bene attraverso il vinile. Soprattutto se hai una configurazione decente e stai suonando Sigur Ros. I sostenitori scandinavi della gloria ambientale non ti deludono mai e questo album è senza dubbio il più animato ed energico della band. Se vuoi un giro sulle montagne russe di alti e bassi e tutti i tipi di energia emotiva, questo è per te. Inoltre, è sul lato precedente delle versioni di Sigur Ros, quindi probabilmente aumenterà di valore nel corso degli anni, a patto di trattarlo bene.

Quale tipo di musica suona meglio in vinile?

Tutto suona meglio su vinile. Ma, per chiarezza, si potrebbe facilmente sostenere che i generi musicali più ricchi e risonanti suonano meglio in questo formato sonoro più pieno e robusto. Le grandi registrazioni di musica classica, jazz e sperimentale vanno particolarmente bene qui.

Quali sono gli album in vinile più preziosi?

Come la maggior parte degli articoli da collezione con vinile, si tratta di tirature limitate e scarsità. Quello e le stampe una tantum o le versioni straniere di album iconici. Un'altra cosa da considerare è l'etichetta stessa. Spesso, un atto pubblicherà un EP o LP attraverso una manciata di etichette (o talvolta sotto-etichette dell'etichetta principale). Alcune di queste etichette sono scomparse da tempo e quindi hanno accumulato una sorta di valore nostalgico.

Alla fine della giornata, è tutta una questione di domanda. Proprio come la rookie card di Michael Jordan, la prima uscita di band ora più grandi della vita può valere migliaia, se non decine di migliaia. Pensa all'EP Love Buzz b / n Big Cheese dei Nirvana del 1988 o al singolo di debutto dei Beatles Love Me Do del 1962.

Gli album in vinile valgono qualcosa?

In breve, sì. Tuttavia, data la popolarità del campo e la produzione di massa in gioco di nuovo in questi giorni, il valore non è lo stesso su tutta la linea. Se hai intenzione di raccogliere e mantenere o addirittura aumentare il valore dei tuoi reperti, una corretta conservazione è la chiave. Come il vino, i dischi in vinile hanno bisogno del giusto ambiente. La temperatura ambiente e l'umidità ragionevole eviteranno che i tuoi preziosi dischi musicali si deformino.

Inoltre, sii tranquillo con la giacca e se la manica è ancora lì, tienila addosso, sei destinato a versare qualcosa a un certo punto. Non lasciare dischi nel giradischi quando non suonano, soprattutto se potrebbero essere soggetti alla luce solare diretta.

C'è valore nel formato ma valore aggiunto nel record che ne mantiene l'integrità. In altre parole, trattali bene e investi in una corretta configurazione della spazzola e della conservazione. E mentre lo fai, considera pochi altri record da aggiungere alla tua raccolta in crescita.

Consigliato: