I 10 Migliori Film Di Fantascienza Oscuri

2024 Autore: Francis Oldridge | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 20:40

Non c'è nulla di intrinsecamente sbagliato nei film di supereroi che dominano il botteghino, ma c'è qualcosa di un po 'triste nella mancanza di fantascienza veramente cerebrale che viene rilasciata in questi giorni. Non possiamo fare nulla contro l'insaziabile sete americana di crociati mascherati, ma possiamo indirizzarvi verso del materiale intellettualmente più coinvolgente!

È un momento particolarmente strano per fare una panoramica della fantascienza preveggente, considerando che le nostre vite sono diventate sempre più mediate dalla tecnologia, specialmente nell'ultimo mese circa. Fortunatamente, questo problema è stato previsto da grandi autori e registi prima di noi. I loro avvertimenti avrebbero potuto aiutare a preparare il mondo?

Che tu stia cercando brividi campy, capolavori di evasione all'avanguardia o rigorosi allenamenti per il cervello, questo elenco ha quello che fa per te. Dai un'occhiata alla nostra carrellata dei migliori film di fantascienza oscuri con cui dovresti familiarizzare in questi tempi folli.

(Avviso sui contenuti: alcuni di questi film presentano violenza fisica e sessuale.)

Progetto A-Ko (1986)

Anni dopo che la meteora gigante atterra sulla terra uccidendo milioni di persone, l'adolescente super forte di nome A-Ko combatte il suo compagno di classe cyberizzato iper-ricco, sperando di conquistare le loro cotte da ragazzina gay. La loro lotta è interrotta da un'astronave in atterraggio di fortuna che viene a reclamare A-Ko come principessa perduta di una civiltà aliena, in mezzo a un contrattacco organizzato dal governo contro l'esercito extraterrestre. Questo film è esattamente folle come sembra la trama, ma le scene di combattimento riccamente animate (l'ultima delle quali occupa circa la metà degli 84 minuti di durata del film) sono un viaggio perfettamente giubilante e meravigliosamente nostalgico nel futuro retrò del passato.

City of Lost Children (1995)

Sebbene Jean-Pierre Jeunet sia per lo più riconosciuto come il creatore del film adorabilmente eccentrico Amélie, molti cinefili dimenticano che l'autore francese aveva lavorato quasi esclusivamente come regista di fantascienza prima del successo di quella amata storia d'amore. City of Lost Children è probabilmente la sua opera magnum: con i costumi del couturier John Paul Gaultier e la musica di Angelo Badalamenti (il genio dietro la colonna sonora di Twin Peaks), questa storia di avventura steampunk vede Ron Perlman come uomo forte dal cuore tenero che si propone di salvare i bambini catturati da nefasto cervello in vasca. La visione di Jeunet di una distopia futura anacronistica è tanto idiosincratica quanto la sua rappresentazione del vero amore nelle sue opere più note.

Oltre l'arcobaleno nero (2010)

L'ultimo film di Panos Cosmatos, Mandy, ha ottenuto un seguito di culto tra metallari e memelord grazie alla deliziosa e squilibrata recitazione di Nicholas Cage. Mandy merita certamente tutti gli elogi che ha ricevuto, ma Beyond the Black Rainbow è ovviamente il migliore dei film di Cosmatos. In esso, la donna misteriosa può o non può essere oggetto di una serie di esperimenti medici psichici. È difficile dire cosa stia accadendo esattamente in un dato momento, ma il film raggiunge un crescendo da incubo che è certamente tanto memorabile quanto inspiegabile. opera di genio surreale con un'estetica coesa e completamente formata forse senza precedenti nel genere.

Paprik (2006)

I film di Satoshi Kon sono la conclusione logica della filosofia postmoderna sperimentata da Jean Baudrillard e Jean-François Lyotard. Nel suo ultimo lungometraggio, il regista giapponese esplora quanto i nostri sogni siano diventati intrecciati con la tecnologia. Nel prossimo futuro, l'eroina omonima del film utilizza hardware di nuova creazione per immergersi nell'inconscio del criminale, ma si ritrova confusa su ciò che è reale. L'arte meravigliosamente disegnata di Kon diventa spiritualmente febbrile man mano che il film procede. Mentre Paprikun scopre le vere origini di questo pericoloso crimine informatico, il confine che separa fatti e fantasia diventa sempre più sfocato.

Demon Seed (1977)

I primi scrittori di fantascienza sognavano idealisticamente di gestire case digitali in modo autonomo, ma solo in seguito le conseguenze della robotica furono davvero esplorate. In questo adattamento dell'omonimo romanzo di Dean Koontz, il regista Donald Cammell si interroga sulla politica psicosessuale dell'intelligenza artificiale. Quando il supercomputer diventa senziente, elabora rapidamente un piano nella speranza di rinascere come umano. Proteo è la metafora della violenza sessuale perpetrata dagli uomini? O il film mette in guardia sui pericoli dell'arroganza umana?

World on Wire (1973)

Rainer Werner Fassbinder ha esplorato le implicazioni filosofiche della realtà virtuale quasi tre decenni prima di Matrix. Trasmesso originariamente come miniserie televisiva tedesca e molto più tardi importato nelle sale americane, questo film di quasi 4 ore tiene conto delle ramificazioni della simulazione tecnologica. La trama paranoica si chiede cosa succede quando gli esseri intelligenti automatizzati iniziano a diventare consapevoli che il mondo in cui vivono non è mai stato reale - possono forse capire come liberarsi dalla loro esistenza surrogata? Sebbene il film si svolga come un film noir piuttosto che come un film di fantascienza tradizionale, ovviamente precede e predice le domande che sarebbero state poste dai futuristi contemporanei molti anni dopo.

Animatrix (2003)

Parlando di Matrix, questo particolare piccolo pezzo da accompagnamento viene spesso oscurato dai travolgenti fallimenti del secondo e del terzo film del franchise. L'Animatrix non è un film in sé, è in realtà una raccolta di cortometraggi d'animazione creati a livello internazionale che espandono ed esplorano l'universo immaginario della serie The Matrix. Incredibili registi di anime come Shinichiro Watanabe (il creatore di Cowboy Bebop) e Kōji Morimoto hanno contribuito alla raccolta. Il pezzo forte è un mini-film di 10 minuti intitolato Beyond, in cui un'adolescente alla ricerca del suo gatto vaga in una casa infestata, i cui eventi soprannaturali sono in realtà causati da glitch nel protagonista Matrix. Senza molta azione sciocca e metafore bibliche esagerate, Matrix diventa quello che avrebbe sempre dovuto essere: fantascienza contemplativa, coinvolgente e forse anche un po 'poetica.

Super Inframan (1975)

I film d'azione interpretati da supereroi in trasformazione magica avevano guadagnato una popolarità inspiegabile in Giappone e in tutto il mondo a metà degli anni '70. Nel tentativo di capitalizzare la tendenza, i registi di Hong Kong hanno creato Super Inframan: una versione bizzarra e deliziosamente cattiva del sottogenere henshin che abbinava kung-fu e kaiju. La trama non è importante: mostri giganti, guerrieri robotici, principesse demoniache intenzionate a dominare il mondo blah blah blah - sono le immagini esagerate, i costumi follemente intricati e le scenografie che contano davvero. perfetto esempio dei piaceri campy che la fantascienza ha da offrire: c'è una certa innegabile bellezza in fallimenti cinematografici tragicamente sciocchi come questo.

Scanner Darkly (2006)

Il regista Richard Linklater aveva esplorato il potere profetico dell'autore Phillip K. Dick nel suo paesaggio onirico animato Waking Life. In effetti, le opere più oscure e spaventosamente preveggenti di Dick divennero quasi del tutto incoerenti mentre si deteriorava a causa di una malattia mentale. In Scanner Darkly, Linklater rivisita uno dei testi più paranoici di Dick. Il film utilizza tecniche di animazione all'avanguardia per trasformare le riprese digitali di spettacoli sconvolgenti di Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson e WinonRyder in un incubo schizofrenico e alimentato dalla droga. Ma è tutto un brutto viaggio o un'elaborata cospirazione governativa per nascondere la verità? Potremmo non saperlo mai.

The Lure (2015)

In questo musical horror di fantascienza, una coppia di sorelle sirene mutanti si lava sulla riva di un nightclub polacco degli anni '80 con una timeline alternativa. Un cast eccentrico di cittadini solitari rimane incantato dal canto delle sirene, ma viene mangiato vivo dalle ragazze affamate. La sessualità in erba della sorella minore le farà abbandonare la maggiore e fino a che punto diventerà umana? Interpretazione femminista oscuramente esilarante, goffamente romantica e malinconicamente bella della classica favola di Hans Christian Anderson, questo film dovrebbe posizionare il regista AgnieszkSmoczyńskas come uno da guardare in futuro. La musica è anche innegabilmente orecchiabile, per quanto riguarda il synthpop dell'Europa orientale.