I Migliori Film Di David Lynch, Classificati

2024 Autore: Francis Oldridge | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 20:40

Attenzione: alcuni spoiler in tutto

Il gusto e l'apprezzamento del pubblico americano per il cinema non narrativo non è esattamente alto: i film americani contemporanei più celebrati hanno nel migliore dei casi aspirazioni di tipo medio. Non c'è niente di intrinsecamente sbagliato in questo, ovviamente, e non è che la fazione d'avanguardia del mondo dell'arte non sia da biasimare per aver realizzato opere profondamente inavvicinabili che la maggior parte delle persone non vuole preoccuparsi di capire. Negli Stati Uniti, pochi registi con inclinazioni veramente sperimentali riescono a sfondare verso il successo mainstream. David Lynch è una delle eccezioni più importanti.

David Lynch, vero maestro del surrealismo, è noto pittore, fotografo, scultore, scrittore, interior designer, showrunner televisivo, musicista e, soprattutto, regista. Le sue opere dalla metà degli anni '80 hanno esplorato le parti più oscure della psiche umana, un motivo che è nettamente giustapposto alla gentilezza intrinseca dei suoi personaggi. Le sue opere sono state citate come un'influenza da innumerevoli appassionati che sono emersi sulla sua scia.

La maggior parte delle opere di Lynch ha molto in comune: enfasi sui sogni, apprezzamento visivo per la consistenza e tavolozze di colori inaspettate, stranezza trovata nella banalità, esplorazioni del ventre americano e un sacco di ferite spalancate e trasudanti. Ma definire l'universo di Lynch come unico da incubo ignora i messaggi di speranza nascosti nell'oscurità.

Poiché le opere di Lynch sono spesso intertestuali e intra-testuali, è difficile sapere da dove iniziare con la sua oscura opera. Stiamo esaminando i più grandi lavori di Lynch in questo elenco (altamente soggettivo) dei suoi migliori film. Si spera che ti aiuti a capire cosa è essenziale e cosa vale la pena saltare:

10. Dune

Dune è diventato uno dei più grandi fallimenti cinematografici della storia e, francamente, merita quella reputazione. Sebbene le immagini di Lynch siano occasionalmente mozzafiato, la trama è incomprensibile - e non perché è surreale - solo perché è fatta male. Fin dall'inizio è stato un compito irragionevole: il mito del romanzo di Dune è troppo vasto e complesso per essere catturato sullo schermo e Lynch aveva già ereditato l'assurdo progetto dal collega autore Alejandro Jodorowsky, il cui selvaggio e fuori dal comune La visione di controllo ha reso qualsiasi adattamento realistico ancora più impossibile da ottenere (vedere: documentario Dune di Jodorowsky per maggiori informazioni su questo). L'ingerenza dell'ultimo minuto dallo studio nel tentativo di trasformare il film in qualcosa di effettivamente intelligibile avrebbe potuto peggiorare la situazione, spingendo Lynch a togliere completamente il suo nome dal progetto. Stranamente, il problema più grande è il sound design: le voci sono mixate così in basso che gran parte del film è letteralmente impercettibile. Che casino.

9. Cuore selvaggio

il giovane Nicolas Cage e un ancora più giovane LaurDern interpretano una coppia di amanti in fuga in questo film basato sull'omonimo romanzo di Barry Gifford. Lynch mette alcuni giri davvero strani sul materiale originale, riscrivendo interamente il finale in modo tale che il suo film si concluda in una sorta di non-sequitur con Sheryl Lee che scende inspiegabilmente dal cielo vestita da Glindthe Good Witch. Wild at Heart è ancora un ottimo film che offre delizie campy in tutto (grazie, ovviamente, all'eccessiva recitazione di Cage) ma manca della finezza e della bellezza delle opere più raffinate di Lynch.

8. La storia giusta

Ebbene, ecco il vero colpo di scena: The Straight Story è un film di David Lynch prodotto da Disney e adatto alle famiglie. Basato su una storia vera, Lynch esplora la semplicità del Midwest americano in questa narrazione su un malaticcio 70enne che intraprende un viaggio multi-stato su un tosaerba per visitare suo fratello malato e fare ammenda. Lungo la strada, incontra diverse persone di buon cuore che lo aiutano ad arrivare sano e salvo a destinazione. È proprio così: niente sequenze di sogni orribili, niente violenza sessuale, niente orifizi marci. Il film è assurdamente gentile, girato in modo lussureggiante, palesemente malinconico e dal ritmo ridicolmente lento, ma il suo cuore è innegabilmente dolce. Il suo più grande difetto è che è un po 'noioso.

7. Inland Empire

Inland Empire è il film più denso di Lynch: con una durata di 3 ore e 17 minuti, il pubblico viene assalito da una raffica di scene per lo più disconnesse che a malapena equivalgono a una storia. Segmenti della macabra serie web di Lynch "Rabbits" vengono introdotti casualmente tra le scene in cui LaurDern sembra impazzire. Ma il suo personaggio è un'attrice che interpreta diversi ruoli o sta vivendo un episodio psicotico? Sebbene la performance di Dern sia una delle drammaturgie più spaventose mai impegnate in un film, è semplicemente impossibile raccomandare questo film a chiunque consideri l'incapacità della maggior parte del pubblico di tollerare il cinema non narrativo. Detto questo: se il surrealismo imperscrutabile e minaccioso è ciò che ti piace, Inland Empire potrebbe essere il miglior lavoro di Lynch.

6. Elephant Man

Elephant Man è il film più celebrato di Lynch quando si tratta di un pubblico mainstream (è stato nominato per otto Oscar) e ha sicuramente un grande peso emotivo. Sebbene il film sia un'esplorazione profonda e significativa del dolore umano, qualcosa si perde quando le inclinazioni più artistiche di Lynch gli vengono portate via. La recitazione di John Hurt e Anthony Hopkins è stupenda e lo stile visivo (e il design del trucco) rimane impeccabile. Non sorprende che lo studio abbia tentato di riscrivere il finale vagamente astratto in qualcosa di più pedonale, ma il rifiuto di Lynch di scendere a compromessi ha perlopiù salvato il film dal diventare banale stupido.

5. Twin Peaks: Fire Walk With Me

La stravagante serie TV di Lynch aveva accumulato un serio seguito di culto prima che una guerra intestina per il controllo creativo lo portasse ad abbandonare lo spettacolo a metà della seconda stagione. Alla fine è tornato per concludere il gran finale della soap operin che offriva più domande che risposte. un anno dopo, Lynch ha pubblicato una sorta di prequel che - ancora una volta - non ha fornito quasi nulla per chiarire la narrativa insolita dello spettacolo. Detto questo, Fire Walk With Me, è uno dei film più belli e di grande impatto emotivo di Lynch. Il problema è che è a malapena coerente, anche per alcuni che conoscono i dettagli della cosmologia di Twin Peaks. È praticamente inguardabile come opera d'arte a sé stante, ma è incredibilmente stupendo se hai davvero studiato la tradizione di TP.

4. Testina di gomma

Eraserhead è il primo lungometraggio di Lynch ed è ambizioso e bizzarro come ci si aspetterebbe da un autore appena uscito dalla scuola d'arte. In esso, Jack Nance interpreta il nuovo padre il cui figlio mostruoso ispira fantasie omicide. Sebbene per molti versi, Eraserhead rimanga il distillato più puro dei temi e dei motivi chiave di Lynch, i suoi effetti visivi nauseanti e il sound design da brividi (realizzato dallo stesso Lynch) rendono il film davvero difficile da guardare. Forse nessun film ha mai catturato la sensazione di essere intrappolati in un incubo con la stessa precisione di Eraserhead, ma non è esattamente ciò che la maggior parte del pubblico desidera. Anche se è troppo grottesco per chiunque tranne che per i fan irriducibili dell'horror, molti ammetterebbero che è un capolavoro.

3. Lost Highway

Prendendo spunti estetici dai classici del film noir come Kiss Me Deadly, Lost Highway inizia con una coppia che scopre il video di se stessi che dormono lasciati alla loro porta e si trasforma rapidamente in un incubo apocalittico e di scambio di corpi. Sebbene sia tecnicamente whodunnit, Lynch incorpora elementi di orrore nella storia, specialmente nella famosa scena sconvolta "la chiamata proviene dall'interno della casa". Bill Pullman è il protagonista con gli occhi spalancati di questa strana storia - sebbene per tre quarti del film, scompare misteriosamente dalla cella di prigione. Ancora una volta: non aspettarti che un'analisi coerente emerga all'improvviso e spieghi gli eventi misteriosi del film, è meglio lasciare che le immagini ti travolgano piuttosto che sperare che tutto si riunisca in una narrativa sensata.

2. Mulholland Drive

Mulholland Drive è un bizzarro puzzle di film. Gli attori principali interpretano più personaggi o ruoli ciascuno, cambiando nome e identità senza preavviso o spiegazione, come in un sogno. Naomi Watts e LaurHarring interpretano donne con una presa libera sulla realtà, che inavvertitamente vengono coinvolte in uno schema criminale ultraterreno al di là della loro comprensione. Non c'è una vera risoluzione, nessuna interpretazione definitiva, nessuna spiegazione chiara che abbia perfettamente senso di ciò che accade realmente nel film, il che inevitabilmente alienerà il pubblico che desidera una narrazione più semplice o diretta. Tuttavia, l'occhio di Lynch per le immagini meravigliosamente complesse e le sue intuizioni sulla depravazione e l'oscurità rendono questo film una vera opera d'arte.

1. Blue Velvet

Blue Velvet è in cima a questa lista soprattutto perché raggiunge un perfetto equilibrio tra strano e surreale pur essendo accessibile a coloro che non hanno una laurea in arti. In questa inquietante esplorazione del ventre squallido dell'America, il detective adolescente incontra un mondo sotterraneo di desiderio proibito e pericoloso. L'oscura violenza sessuale sfiderà sicuramente molti spettatori, ma la straordinaria cinematografia, la recitazione squisitamente sensuale e la musica inquietante (dal frequente collaboratore di Lynch Angelo Badalamenti, ovviamente) in tutto il film hanno incantato i cinefili sognanti dal 1986. IsabellRossellini, Kyle MacLachlan e Dennis Hopper formano la (non) santa trinità del perverso melodramma.