19 Migliori Film Di Tim Burton Di Tutti I Tempi, Classificati

2024 Autore: Francis Oldridge | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 20:40

Con l'avvicinarsi della stagione dei film di Halloween, le famiglie di tutto il mondo si stanno preparando a intagliare zucche e offrire alcuni spaventi deliziosi. In relazione simbiotica con Halloween c'è il complesso industriale dei film horror di Hollywood, che sforna film dell'orrore a un ritmo allarmante, soprattutto nei mesi autunnali. Nel panorama cinematografico contemporaneo, pochi hanno influenzato (e sono stati influenzati da) i cinema dell'orrore tanto quanto l'autore Tim Burton, anche se non ha mai realizzato un vero e proprio film dell'orrore.

Burton è salito alla ribalta tra la metà e la fine degli anni '80, quando i suoi film unici, influenzati da Halloween, hanno rivolto uno sguardo critico alla classe media americana e all'inarrestabile convenzionalità che richiedeva. La sua estetica accattivante, ispirata all'espressionismo tedesco e alla storia del cinema infestato, ha fornito un contesto visivo diverso alle storie sui solitari e su coloro che si sentivano diffamati dalla società tradizionale.

Burton alla fine ha affrontato supereroi, classici di fantascienza e (più recentemente) fantasie Disney, con diversi livelli di successo. Sebbene i suoi primi lavori siano stati lodati dalla critica, è vero che ultimamente la qualità dei suoi film ha raggiunto un po 'di plateau - e la sua resistenza alla diversità non sta esattamente aiutando il suo caso.

Tuttavia, nonostante la nostra ritrovata consapevolezza politica su questioni specifiche, i film di Burton hanno un posto speciale nella storia del cinema americano nel cuore dei goti e dei punk di tutto il mondo. Stiamo esaminando la sua filmografia e separando l'essenziale da ciò che faresti meglio a saltare.

19. Dumbo

Le immagini promozionali di CGI Dumbo dipinte con un orribile trucco da clown erano così esteticamente orribili che persino i fan più accaniti di Burton hanno cercato di ignorare questa mostruosità senz'anima del film. Come tutti i reboot live-action della Disney, c'è qualcosa di incessantemente e senza scusarsi in questo remake che nemmeno l'abilità artistica di Burton è riuscita a salvare.

18. La casa di Miss Peregrine

Pensa a questo come agli X-Men di Tim Burton: storia di bambini super potenti che vivono in una villa eccentrica, incaricati di salvare il mondo. Peregrine ha ottenuto recensioni piuttosto positive al suo rilascio, ma c'era qualcosa di nauseante nell'uso incessante della CGI da parte del film, soprattutto considerando la propensione di Burton per gli splendidi effetti pratici ai tempi.

17. Ombre oscure

Sì, questo film è incredibilmente banale e pieno zeppo di dialoghi dolorosamente pronunciati dall'attore preferito di Burton, Johnny Depp. Ma se riesci a mettere da parte le assurdità e le esibizioni noiose, c'è un certo fascino da Scooby Doo in questa fiaba vampirica. Non è in alcun modo un buon film, ma una manciata di scelte di design elevano questo film da un vero disastro. Almeno è un po 'divertente.

16. Alice nel paese delle meraviglie

Sembrerebbe che Tim Burton fosse destinato a ricreare Alice nel paese delle meraviglie dato il mondo psichedelico e ingannevolmente da incubo della storia originale per bambini. Sfortunatamente, ovviamente ispirato dal successo travolgente di franchise di alta fantasia come Il Signore degli Anelli, Burton trasforma i viaggi pittoreschi di Alice in una battaglia tra regni in guerra di cui nessuno potrebbe interessarsi. Suggerimento caldo: se metti il film in modalità muto e ascolti della musica fantastica, Alice funziona perfettamente come video musicale o vetrina di moda davvero eccitante. La CGI in tutto è sconcertante, ma i look forniti dalla costumista (e frequente collaboratrice di Burton) Colleen Atwood sono oltre lo sbalorditivo.

15. Frankenweenie

Frankenweenie funziona come un grazioso piccolo distillato dell'intera tesi di Burton: a volte c'è più cuore in ciò che è visto come grottesco che in ciò che è normalmente glorificato come "buono". Nessun nuovo territorio è coperto in questo adorabile film in stop-motion, ma di certo non c'è niente di sbagliato in questo.

14. Sweeney Todd

Gli appassionati di musical fino ad oggi sono infuriati per la decisione di Burton di rappresentare la signora Lovett come oscuramente sexy invece che mostruosa, ma l'adattamento di Burton del musical classico per lo più riesce a cogliere lo spirito del materiale originale piuttosto bene. Gli sfondi CGI sono un po 'nauseanti ma prestazioni forti e una messa in scena sul marchio (se non prevedibile) rende questo ingresso relativamente OK nell'opera di Burton.

13. Charlie e la fabbrica di cioccolato



Charlie era un po 'destinato a fallire anche prima che il progetto avesse il via libera: chi poteva essere all'altezza di Gene Wilder ?! Depp non può, questo è certo. Sebbene la sua interpretazione da cartone animato di Willy Wonk sia originale, non è neanche lontanamente affascinante. Detto questo, i mondi anacronistici ed espressionistici di Burton's Charlie sono in realtà piuttosto intelligenti e spesso piuttosto interessanti.

12. Il pianeta delle scimmie

Burton non è esattamente noto per la fantascienza super seria e Apes non è una buona ragione per cui gli verranno dati progetti simili in futuro, ma non è un brutto film! I critici hanno giustamente elogiato gli intricati effetti pratici, il design del trucco e i costumi del film - e hanno giustamente criticato il finale time warp del film (che, ad essere onesti, è in realtà abbastanza fedele al libro su cui è basato il film). Il punteggio di Danny Elfman è, come al solito, sorprendente.

11. Grandi occhi

 Allo stesso modo fuori dalla portata di Burton c'è il melodramma super serio: Big Eyes ha ottenuto importanti nomination ai premi BAFT e ai Golden Globe, ma è un po 'snooze. Mancando gli svolazzi stilistici oscuramente stravaganti che hanno reso Burton un'icona, Big Eyes racconta la storia dell'artista reale Margaret Keane, i cui inquietanti ritratti di bambini sono stati rubati dal marito violento. È un'ottima metafora del modo in cui le donne sono denigrate nel mondo dell'arte, ma come film era per lo più noioso.

10. Sleepy Hollow



Burton si è preso molte libertà creative con il racconto spettrale di Washington Irving, trasformando il protagonista Ichabod Crane da insegnante di scuola allampanato ed effeminato in scienziato forense oscuramente bello e profondamente innamorato - ma il film si espande sul piccolo universo del testo originale creando un delizioso trattamento di Halloween. È un film d'avventura divertente e poco serio con effetti speciali che vanno da esilarante antiquato a infinitamente accattivante.

9. La sposa cadavere

È stato facile sia per i critici che per il pubblico alzare gli occhi al cielo a La sposa cadavere, che sembrava quasi una parodia dei più grandi cliché di Tim Burton più che un film vero e proprio. Ma anche i critici più accaniti non potevano negare l'assurdamente dettagliata lavorazione artigianale di questo film d'animazione in stop-motion, caratterizzato da mondi fantastici fatti a mano magnificamente costruiti. Tematicamente era tutto un po 'ovvio, ma le sequenze musicali davvero impressionanti sono tanto belle quanto macabre.

8. Mars Attacks



fino ai film di fantascienza degli anni '50, Mars Attacks! è un pastiche comico sugli invasori aggressivi di un altro pianeta. Sebbene il film abbia poco peso emotivo, le performance sono tutte esilaranti e lo stile unico e impressionante degli oggetti di Burton è pienamente realizzato. La scena dell'alieno femoide che finge di essere umano, con i suoi capelli immensamente pettinati e il leggendario vestito a spirale bianco e rosso, sarà sicuramente ricordata come un momento iconico di resistenza interplanetaria.

7. Batman



Sebbene Christopher Nolan sia più ampiamente celebrato come regista di Batman in questi giorni (quando i registi si stancheranno del cupo pseudo-realismo ?!), Burton comprende veramente l'equilibrio tra serietà e stupidità che cattura più accuratamente lo spirito dei fumetti originali meglio di qualsiasi altro direttore. Jack Nicholson è, ovviamente, oltre l'iconico come The Joker. Michael Keaton nei panni dell'eroe omonimo, tuttavia, è … meno memorabile.

6. La grande avventura di Pee Wee



Il mondo folle e infantilmente innocente di Pee-wee Herman aveva catturato l'immaginazione dei giovani (e degli adulti!) Per anni prima che partisse dalla sua casa fantasiosa e intraprendesse avventure più strane. L'interpretazione esagerata della realtà di Burton corrispondeva perfettamente all'energia maniacale di Reubens. Nonostante le sue varie eccentricità, c'è una vera e sincera dolcezza in questo film che manca a molte meditazioni per bambini o adulti. Anche qui Reubens è al culmine dei suoi poteri, senza mai spezzare il personaggio nemmeno per un momento.

5. Il ritorno di Batman



In quello che è facilmente il supereroe più elegante mai realizzato, Burton trasforma il mondo di Gotham in qualcosa di molto più magicamente reale di quanto Bob Kane e Bill Finger avrebbero mai potuto immaginare. Burton si era allontanato abbastanza dal materiale originale - si è preso molte libertà creative reinventando SelinKylas, una segretaria disprezzata e disprezzata dal BDSM, resuscitata dai suoi animali domestici dopo una caduta fatale. Dimentica Tom Hardy e Anne Hathaway, Danny Devito e Michelle Pfeiffer sono facilmente i più grandi membri della galleria di Batman ladri di sempre, e le loro esibizioni - gocciolanti in una sorta di putrido glamour - sono indimenticabili.

4. Ed Wood

Non è esattamente sorprendente che Burton avesse un'affinità con il famigerato artista schlock, Ed Wood, il cui status di morboso outsider nell'industria cinematografica finì con lui lasciandosi dietro un corpo di lavoro straordinario e selvaggiamente sottovalutato. Ed Wood esplora l'alienazione sociale che l'affinità per l'oscurità provoca inevitabilmente, ma evidenzia anche la comunità e la gentilezza di coloro che troppo spesso sono ritenuti strani. Le esibizioni sono forti su tutta la linea con questo cast corale: LisMarie è straordinariamente meravigliosa nel ruolo di MaliNurmi, meglio conosciuta con il suo nome d'arte, Vampira.

3. Pesce grosso

Al momento della sua uscita, circolavano voci secondo cui Big Fish sarebbe stato l'ultimo film di Burton - quelle si sono rivelate errate, ma quello che sarebbe stato inviato. Basato sull'omonimo romanzo di Daniel Wallace, Big Fish è una stravagante storia di formazione sulle storie alte che il padre del ragazzo gli racconta sul passato. Burton ha trattato il materiale con riverenza, trasformando le avventure esagerate in bellissime poesie visive con streghe, giganti, sirene e altra gente del circo assortita. L'affinità di Burton per il realismo magico è in qualche modo spiegata attraverso la domanda che questo film pone: e se le fantasie di fantasia che i nostri antenati ci dicono fossero in realtà, in qualche modo, più reali della realtà?

2. Edward mani di forbice

Edward mani di forbice è una fiaba suburbana: Romeo e Giulietta di fantascienza dipinti con delicati pastelli. L'insidioso conformismo della borghesia americana viene messo in dubbio quando l'omonimo eroe meccanico vaga fuori dal castello infestato da cui è venuto. Depp, che interpreta una sorta di androide pesantemente sfregiato e curiosamente dotato, diventa l'ultima curiosità della città prima che lo cacciassero via a causa della loro xenofobia. È una forte metafora del modo in cui l'identità americana è sempre stata formulata intorno all'espulsione di tutto ciò che non assomiglia allo status quo. La rappresentazione di Burton di un Levittown di tutti i giorni è straordinariamente bella, con la perfetta quantità di grottesche gettate dentro.

1. Beetlejuice



Descrivere Beetlejuice come una commedia dell'orrore non è impreciso, ma il film è molto di più. Una contemplazione esistenziale sull'aldilà, vetrina di moda gotica, meditazione sull'alienazione sociale, esilarante pastiche di tropi horror: per i film che a volte sono impenitentemente giovanili, Beetlejuice in qualche modo abbraccia diversi generi e ha successo in ogni categoria. Michael Keaton non è mai stato migliore di come il "bio-esorcista" titolare e WinonRyder come LydiDeetz è diventato uno dei personaggi gotici più iconici nella storia del cinema. Catherine O'Hardeserve lodi infinite per la sua sincronizzazione labiale posseduta del Day-O di Harry Belafonte. Ogni set è assolutamente mozzafiato nei dettagli e nello stile, ogni outfit è perfettamente curato, ogni nota nella colonna sonora di Danny Elfman raggiunge il perfetto equilibrio tra sciocco e minaccioso. Non c'è da meravigliarsi che il film abbia essenzialmente generato un'intera sottocultura di appassionati di goth, che sembrano celebrare lo spirito di Halloween del film tutto l'anno.

BONUS: L'incubo prima di Natale

Sebbene ampiamente associato a Tim Burton, The Nightmare Before Christmas non è stato in realtà diretto da Tim Burton - era, infatti, il produttore del film. La macabra visione di Burton ha ovviamente guidato l'intera estetica del film, ma è l'animatore Henry Selick che ha realizzato questo classico. L'iconografia di Nightmare Before Christmas, originariamente concepita da Burton, è diventata onnipresente tra le numerose sottoculture goth - e rimane una testimonianza del potere emotivo dell'animazione in stop motion. Gli arrangiamenti musicali di Danny Elfman sono incredibilmente commoventi e il design dei personaggi e la messa in scena generale del film rimangono del tutto originali. Se dovessimo rinunciare al tecnicismo sul ruolo di Burton nella creazione del film, metteremmo questo film proprio tra Beetlejuice e Edward mani di forbice.