Cosa C'è Da Sapere Su 5 Sottogeneri Di Musica Da Club

2024 Autore: Francis Oldridge | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 20:40

Stuzzicare le differenze tra i micro-generi della techno era il passatempo preferito dei primi Internet. Con la divulgazione dell'EDM (Electronic Dance Music) come genere mainstream nel mondo della musica, il gioco pedante di identificare determinate tendenze e suoni è diventato sempre più oscuro. E quella che è diventata ampiamente nota come "musica da club" viene spesso esclusa da questa conversazione.

I colpi pesanti dei bassi sono essenziali per qualsiasi viaggio al club, sia che si tratti di spettacoli di danza di persona o di Zoom. Anche se la musica da festa a tarda notte tende a fondersi insieme se sei abbastanza dissoluto, sottili differenze di stile denotano effettivamente storie e tradizioni molto diverse all'interno della musica da club. A causa del razzismo implicito del mondo della musica elettronica e dell'industria della vita notturna - e della cancellazione delle culture e delle storie sia nere che LGBTQ nella narrativa dell'arte occidentale - la musica da club non gode di molto rispetto come stile musicale sofisticato.

Ora, per celebrare lo spirito instancabile dei frequentatori di club di tutto il mondo, stiamo esaminando cinque sottogeneri di musica da club che devi assolutamente conoscere prima di scendere in pista.

Detroit Techno

Artisti esemplari: Cybotron, Modello 500, Inner City

Tracce esemplari: "Backlash" di Cybersonik, "Big Fun" di Inner City, "Strings of Life" di Rhythm is Rhythm

Battiti al minuto (BPM): ca. 150

Uno degli aspetti più irritante e deludente dell'attuale movimento EDM è la sua ignoranza delle proprie radici. I grandi festival-trap bangers celebrati dai Coachellattendees in realtà devono molto al movimento iniziale della techno di Detroit, che proveniva dalla cultura nera della classe media che ha preceduto la devastazione economica della città e il più recente risveglio in corso. La techno di Detroit ha guadagnato popolarità nei bar gay e nelle feste underground prima ancora che quelli che sarebbero diventati noti come rave fossero davvero lanciati. La techno di Detroit continua ad avere un seguito underground nella sua città natale e oltre. Anche se suona nettamente diverso dall'EDM che senti nei club ora - in particolare meno gioioso e armonioso - non saremmo mai potuti arrivare alla musica che abbiamo oggi senza la techno di Detroit.

Dal punto di vista sonoro, la techno di Detroit utilizza strumentazione meccanica, impersonale e fredda per approssimare la distopite oscura di cui gli artisti avevano letto in libri come The Third Wave di Alvin Toffler. I musicisti techno di Detroit miravano sia alla precisione che alla semplicità con rumori percussivi ripetitivi e suoni ispirati al synthpop, soul, funk e disco europei. Il messaggio politico era spesso afrofuturistico.

Baltimore Club

Artisti esemplari: TT The Artist, Rye Rye, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Tracce esemplari: "Pussy Ate", di TT The Artist, "Shake it to the Ground" di Rye Rye e DJ Blaqstarr, "Bring in the Cats", di KW Griff

BPM: 120-140

La musica del Baltimore Club è spesso vista come la base per la plethor di generi musicali da club più contemporanei, anche se probabilmente non riceve ancora tutto il merito che dovrebbe. Combinando house, breakbeat e (ultimamente) hip hop - Bmore club utilizza spesso una struttura call-and-response e voci fortemente ripetute e / o tagliate con una struttura di beat 8/4. Le crew di Baltimora erano famose per le controverse battaglie di ballo che sono state generate e alimentate dai ritmi dei bassi in forte espansione. La musica dei club di Baltimora è particolarmente ottimista e stimolante, specialmente nelle sue forme più contemporanee: gli artisti spesso creano brani che sono odi per la positività del corpo, il femminismo e lo stare insieme. I testi occasionalmente volgari o violenti a volte smentiscono il messaggio più incoraggiante.

Jersey Club

Artisti esemplari: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Tracce esemplari: "Show Me Love (Remix)" di DJ Jayhood, "Vibe" di Cookiee Kawaii, "Hot N * gg (Remix)" di DJ Lil Taj

BPM: Originariamente 130-135, oggi 145-175

Dei tanti generi catalizzati dalla popolarità e dalla creatività del Baltimore Club, è stato il Jersey Club a diventare globale. Forse a causa della sua vicinanza a New York, che ha portato i classici del Jersey Club a essere riprodotti su stazioni hip hop tradizionali come Power 105 e Hot 97, Jersey Club ha preso fuoco circa sette anni fa ed è diventato di fatto il suono delle strade urbane nel nord-est. Con la crescente ubiquità di YouTube, i video di danza virali hanno contribuito a diffondere il gospel del Jersey club in tutto il mondo. Puoi facilmente identificare la traccia Jersey Club dal suo modello di calcio tripletta e dai suoi campioni ritagliati di musica hip hop contemporanea da Beyonce a Bobby Shmurd a Megan Thee Stallion. Il Jersey Club ha anche il senso dell'umorismo, con testi sessualmente aggressivi, cigolii da letto e trombe d'aria che saturano molte canzoni. C'è qualcosa di piacevolmente prevedibile nella struttura delle canzoni di Jersey Club, rendendolo un genere accessibile per i produttori di camere da letto da replicare ed emulare e facile da mixare per i DJ nei set di musica da discoteca.

Sala da ballo

Artisti esemplari: MikeQ, Byrell The Great, Divoli S'vere, LSDXOXO

Tracce esemplari: "Feels Like (feat. Kevin JZ Prodigy)" di MikeQ, "Bubble Drip (feat. KassandrEbony, WARREN B., Princess Precious)" di Byrell The Great, "Fleek" di Ash B.

BPM: 120-140

Sebbene più recentemente Ballroom e Jersey Club abbiano una crescente sovrapposizione, la storia di entrambi i generi è abbastanza diversa. Quella che è diventata nota come musica da sala o sala da ballo è nata dalla musica da discoteca che veniva suonata nei club e nei balli gay sotterranei di Harlem - competizioni in cui prevalentemente gay, trans e queer neri e latini si battevano per i trofei vestendosi da drag e voguing.. La musica da sala utilizza quasi sempre un campione iconico da "The HDance" di Masters at Work (il suono fragoroso che indica quando i ballerini dovrebbero fare il tuffo - mossa tipica del ballo di moda) con sintetizzatori influenzati dall'acido e hook avvincenti. La musica da sala è spesso accompagnata da un commentatore dal vivo che chiama l'azione di vogue battle con una forma di canto unica (e spesso molto volgare). La cultura della sala da ballo è stata recentemente oggetto di programmi televisivi come Pose e Legendary, ma i più grandi sostenitori di Ballroom sono spesso ferocemente protettivi nei confronti della loro arte dato quello che è successo con gli amanti della cultura che si sono attaccati a "Vogue" di Madonna negli anni '90 e poi hanno abbandonato lo stile quando non era più alla moda. La musica da ballo è stata purtroppo presa in prestito da uomini bianchi, cis ed eterosessuali che non capiscono lo spirito o le radici del genere, suscitando indignazione all'interno della comunità POC e LGBTQ +. Più recentemente, artisti sperimentali hanno preso i tropi della musica da ballo e li hanno incorporati in tracce più astratte e sperimentali.

Rimbalzo

Artisti esemplari: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, Big Freedia

Tracce esemplari: "Gin In My System" di Big Freedia, "Tupelo" di Sissy Nobby, "Where DMelph At" di Katey Red, "That’s My Juvie" di MagnoliShorty

BPM: 90-110

Bounce, aka New Orleans Bounce, è uno stile di musica hip-hop che include canti di richiamo e risposta tagliati e bassi distorti e martellanti. La caratteristica più distintiva del rimbalzo - oltre al ritmo di Triggerman (loop di 1 battuta campionato dalla traccia "Drag Rap" di The Showboys) - è spesso il suo volume, che viene fatto esplodere a livelli sconvolgenti durante gli spettacoli dal vivo. Il rimbalzo è degno di nota, se non di creazione, almeno per rendere popolare il twerking come forma di danza. La musica di rimbalzo proviene dai progetti abitativi di Nola ed è decollata in luoghi sia gay che etero, con folle uniche e miste che celebrano con gioia la sessualità e l'anatomia umana. La musica di rimbalzo rimane onnipresente nella sua città natale. Il più grande eroe del genere, Big Freedia, è stato uno dei primi artisti a iniziare a organizzare concerti e feste dopo che la decimazione della città causata dall'uragano Katrinand ha contribuito a restituire speranza all'area distrutta. Le star mainstream hanno messo le mani sulla musica bounce: "Nice For What" di Drake è il principale esempio del suo utilizzo da parte di non-Nolartists.