6 Migliori Graphic Novel Per I Nuovi Arrivati

2024 Autore: Francis Oldridge | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 20:40

Capiamo subito una cosa: i romanzi grafici non sono fumetti. Laddove i fumetti tendono ad essere lunghi solo un paio di dozzine di pagine, la graphic novel è spesso ben inserita nelle decine di pagine, se non addirittura oltre le centinaia. E mentre i fumetti tendono a raccontare storie lunghe, continue (e essenzialmente senza fine) in formato seriale, i romanzi grafici sono solitamente contenuti in un unico volume o in una breve serie di libri.

Tuttavia, i romanzi grafici e i fumetti sono simili nella maggior parte dei modi. Ognuno di loro usa immagini e parole, principalmente sotto forma di dialogo e qualche monologo interiore, per raccontare le loro storie. E sia l'opera d'arte che le trame tendono ad essere spaventose e fantasiose. Anche se non avrebbe molto senso creare una versione a fumetti di, diciamo, Tutti gli uomini del presidente, non sarebbe altrettanto avvincente leggere semplicemente la trama di uno dei libri qui presentati senza la vivida opera d'arte creata dai suoi illustratori.

Quindi, mentre i romanzi a fumetti e i fumetti sono simili, il primo tende a detenere più prestigio e sono spesso più complessi, sfumati e rivolti maggiormente al lettore adulto.

Se in passato hai evitato i graphic novel pensando che fossero semplicemente lunghi fumetti e destinati a bambini o nerd, sei piuttosto critico, non è vero? Inoltre ti sbagli. La graphic novel è una forma d'arte unica e avvincente e molti dei suoi migliori esempi portano la narrazione a nuovi livelli. Inizia la tua scalata visiva / letteraria nel genere del romanzo grafico con uno di questi lavori e sarai diretto sulla collina giusta.

The Watchmen di Alan Moore, Dave Gibbons

The Watchmen è senza dubbio il romanzo grafico seminale. Quando è uscito per la prima volta a metà degli anni '80 come serie in 12 parti, questa brillante e contorta interpretazione di un Americt che avrebbe potuto essere (se solo i supereroi fossero realmente esistiti e avessero sofferto di difetti veramente umani) ha creato il genere del romanzo grafico moderno. Ha portato nuovi lettori al mezzo e ha stabilito punti di riferimento per la ricchezza della trama, la qualità e lo stile dell'illustrazione e la profondità del personaggio che pochi altri romanzi grafici hanno eguagliato e ancora meno hanno superato. Leggi questo romanzo grafico e, se non ti piace, prendi in considerazione l'idea di restare con i romanzi da dieci centesimi del tuo negozio di alimentari.

Sagby Brian K. Vaughan, FionStaples

I nove libri che compongono la quasi perfetta serie di graphic novel di Sag raccontano la storia che tutti abbiamo sentito milioni di volte: uomini e donne di società opposte - questa volta società in piena guerra e in realtà specie in guerra - si innamorano nonostante tutte le probabilità contro di loro e cercare di far funzionare la loro relazione nel mondo che allora si oppone. O in questo caso serie di mondi. E i mondi "popolati" sono tutti i tipi di creature aliene, robot senzienti, assassini a noleggio, fantasmi, magia, soap opera intergalattiche e altro ancora. Tutto ciò suona esagerato e ridicolo, giusto? Non è. L'autore Vaughan e l'illustratore Staples creano personaggi profondamente reali e profondi che amerai e di cui ti prenderai cura, e altri che detesterai e desidererai morire, desideri spesso esauditi. I loro mondi sono credibili, per quanto strani. E la sofferenza e la gioia vissute nelle pagine meravigliose saranno condivise da qualsiasi lettore che dia una possibilità a questi libri. (E no, non sono un portavoce pagato.)

Persepolis di Marjane Satrapi

Il titolo completo del romanzo grafico profondamente personale di Satrapi è Persepolis: The Story of Childhood, e in effetti che infanzia intensa ha avuto, se si può chiamare la maggior parte di essa. Nato a Teheran nel 1969, l'autore / illustratore aveva solo dieci anni quando la rivoluzione islamica rovesciò il governo, cambiò completamente l'Iran e presto portò a feroci battaglie con il vicino Iraq. Le illustrazioni in bianco e nero incredibilmente semplici e la scrittura diretta, spesso dolorosa e spesso umoristica raccontano la storia di una bambina e di un'intera nazione allo stesso tempo.

Maus di Art Spiegelman

Giusto avvertimento: Maus sta facendo un giro in slittino pesante. Come gli ebrei polacchi durante la seconda guerra mondiale pesante. Questa è la storia dell'esperienza del padre dell'autore quando i nazisti devastarono l'Europa sia con la violenza fisica che con il loro ethos malevolo. È una storia di sopravvivenza, ma afflitta dal più grande dolore e sofferenza conosciuti dalla storia. Il fatto che in queste pagine gli ebrei siano raffigurati come topi e nazisti come gatti non serve ad ammorbidire il colpo, ma solo a far sentire il lettore ancora più impotente e spaventato. Poi hai l'ulteriore complessità della storia che riguarda anche in gran parte il rapporto teso dell'autore con suo padre sopravvissuto all'Olocausto e il suo processo di creazione del romanzo grafico che stai leggendo.

300 di Frank Miller

Se hai visto il film con Gerard Butler, probabilmente non sorprende che si trattasse prima di una graphic novel e di uno dei giganti del genere, Frank Miller. (Sin City? Stessa storia.) Sì, certo, le libertà qui prese sono molte; sicuramente l'attuale battaglia delle Termopili nel 480 a. C. non assomigliava molto alle scene vivide e spesso orribili di questo romanzo grafico, ma chi se ne frega? Il coraggio dei greci, l'intensità della violenza, la sofferenza da tutte le parti: tutto fa per un lavoro magistrale e da non perdere se vuoi leggere i pilastri del genere.

Dall'inferno di Alan Moore e Eddie Campbell

From Hell racconta la storia di Jack lo Squartatore nel modo più accurato possibile. La scrittura di Moore e gli ingannevolmente semplici disegni con penna su carta di Campbell creano un ritratto intimo e inquietante della Londra dello Squartatore, popolata da prostitute, poliziotti e chiunque altro. L'opera d'arte richiama alla mente immagini di carta da giornale che avrebbero potuto essere lette con un battito cardiaco accelerato nei giorni in cui è ambientato il racconto, ei disegni sono altrettanto diretti sia che raffigurino il sesso, un'autopsia, un omicidio o una conversazione casuale.