Gli 11 Migliori Film Horror D'autore

2024 Autore: Francis Oldridge | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 20:40

Slashers e film di tortura vanno benissimo, ma a volte il tuo cervello è alla ricerca di qualcosa di più dello spargimento di sangue sfrenato nel film di Halloween.

È un fatto sfortunato della critica cinematografica che l'horror sia probabilmente il più sottovalutato di tutti i generi. Spesso considerati trash o modesti dagli spettatori e quasi completamente ignorati dall'Academy, i film horror sono generalmente considerati brividi a buon mercato per gli spettatori sadici.

Accademici e studiosi hanno ripetutamente cercato di salvare l'orrore dalla sua scarsa reputazione indicando i motivi femministi latenti in tutto il genere e rilevando le aspirazioni d'avanguardia anche dei film con il minimo comune denominatore. Nel frattempo, i veri autori cercano regolarmente ispirazione per l'orrore e hanno realizzato alcune delle loro più grandi creazioni esplorando l'oscurità interiore.

Con questo in mente, abbiamo curato un elenco di cinema d'essai poco apprezzati per i fan dell'horror più avventurosi.

(Avviso sui contenuti: tutti i film di seguito raffigurano violenze fisiche e sessuali estreme.)

Raw (2016)

I film horror diretti da donne sono purtroppo pochi e rari a causa del sessismo dilagante dell'industria cinematografica, ma è ovvio per chiunque sappia che le donne hanno contribuito tanto quanto o più degli uomini al genere. Il melodrammatico capolavoro horror del regista francese JuliDucournau Raw è un esempio di totale padronanza del genere: ambientato in una scuola veterinaria surrealista e futuristica, due sorelle lottano contro i loro inspiegabili impulsi cannibalistici. Sebbene la premessa sia folle, la storia è spaventosamente sottostimata e premurosa: la genetica delle ragazze le ha dannate per diventare wendigo, o è una metafora della sfortunata e inestricabile interconnessione che tutti abbiamo con le nostre famiglie?

Climax (2018)

Il regista Gaspar Noé è diventato famoso per le sue esplorazioni psichedeliche della morte in film come Enter the Void e Irreversible. Climax utilizza gran parte della stessa macchina da presa e delle tavolozze di colori eccentriche dei suoi lavori precedenti, ma abbandona il pretesto filosofico, rendendo questo film molto meno pretenzioso. La premessa: la troupe di danza contemporanea francese di combattenti da sala e ballerini di breakdance festeggia l'ultima notte prima di una grande esibizione quando qualcuno fa cadere troppo acido nelle bevande di tutti. La troupe inizia a impazzire mentre si esercita nell'ultima volta. Poi, scoppia la violenza, che fa da colonna sonora alla musica house francese che fa battere i bassi. Sono i corpi dei ballerini - contorcendosi, volteggiando e immergendosi nell'oblio - a fornire lo sfondo inquietante su cui vengono trasposti i guasti totali dei protagonisti.

Anticristo (2009)

Il regista Lars Von Trier è sicuramente andato fuori di testa con la sua produzione cinematografica più recente, ma Antichrist rimane uno sguardo profondamente inquietante sia sul nichilismo estremo che sulla psicosi depressiva. Charlotte Gainsbourg e Willam DeFoe interpretano una coppia sposata il cui figlio è tragicamente morto. Si ritirano in un tranquillo cottage nel bosco dove iniziano a contemplare la natura del male. Diventa chiaro che nessuno dei due ha mai veramente avuto una forte presa sulla realtà, e iniziano a mutilarsi - letteralmente - mentre la loro sanità mentale si dissolve. La tesi di Von Trier è che alla fine l'esistenza umana è intrinsecamente odiosa e disgustosa, come questo film. Ma è anche incredibilmente bello, nei modi più strani e tristi.

Inland Empire (2006)

L'oscura e imperscrutabile cosmologia di David Lynch è portata alla sua logica conclusione con il suo ultimo lungometraggio. Questo incubo non narrativo di oltre 3 ore inizia con LaurDern, che interpreta un'attrice che potrebbe o meno perdere la testa, scoprendo accidentalmente una maledizione. Quello che succede da lì non è esattamente spiegabile, ma è certamente orribile. Interpreta più personaggi o ha più personalità? Sta avendo un esaurimento nervoso o la realtà sta crollando intorno a lei? Confusamente intercalate nei film ci sono scene dell'anti-commedia surrealista abbandonata di Lynch Rabbits, durante la quale i conigli umanoidi parlano in cliché sconnessi e incoerenti accoppiati a una snervante traccia di risate. La cinematografia di Lynch rimane oscuramente lussureggiante per tutto il tempo, nonostante gli eventi reali rappresentati siano del tutto incoerenti. È profondamente spaventoso e, in qualche modo, anche abbastanza spirituale.

Suicide Club, o Suicide Circle (2001) + Noriko’s Dinner Table (2006)

Per il tempo, il tasso di suicidi in Giappone è stato uno dei più alti nel mondo sviluppato, ma a causa dei tabù culturali, l'argomento è rimasto sottoesplorato sia nelle indagini psicologiche che artistiche. Suicide Club ha corteggiato le polemiche affrontando l'argomento a testa alta. In questo capolavoro onirico, il regista Sion Sono esplora una sorta di pervasiva paranoia culturale e una grottesca storia di fantasmi sovrapposta alla cospirazione della cultura pop. La prima sequenza del film, in cui un'intera classe di studentesse salta di fronte a un treno in movimento, segnata da un ottimista pop cittadino, è in qualche modo divertente e traumatica. C'è decisamente un po 'di campiness nel film - c'è persino un numero musicale influenzato da Rocky Horror che è caduto proprio nel mezzo - ma la storia si svolge in qualcosa di molto più sinistro alla fine.

Il tavolo da pranzo di Noriko, che funge sia da sequel che da prequel di Suicide Club, abbandona completamente l'umorismo del suo predecessore. Il film esplora il dolore provato dalla famiglia di una delle ragazze della scena di apertura del primo film. Attraverso un'oscura agenzia, assumono una giovane attrice per interpretare la figlia alle cene perché gli manca così tanto. Ma mentre piangono, il loro dolore diventa sempre più delirante fino a quando non viene rivelato che forse le organizzazioni criminali clandestine e apocalittiche erano da incolpare fin dall'inizio. La continuazione veramente contorta della storia del Suicide Club, il tavolo da pranzo di Noriko è una meditazione seriamente morbosa su come il lutto possa far sentire una persona totalmente schizofrenica.

The Cell (2000)

Non lasciatevi ingannare dagli headliner del film (Jennifer Lopez e Vince Vaughn) facendovi pensare che questo è un po 'di schlock. The Cell è un affascinante film horror in costume dalla leggendaria Eiko Ishiok (spesso nota per la sua moda su misura spesso indossata da Bjork). Il regista Tarsem Singh ha preso una sceneggiatura piuttosto blanda di fantascienza / horror sullo psicologo che viaggia nella mente del serial killer e l'ha trasformata in un esperimento d'avanguardia attraverso un opulento design di produzione e una squisita immaginazione gotica ispirata da artisti come Trent Reznor, Odd Nerdrum e Damien Hirst. È un peccato che così tanti film dell'orrore manchino di questo tipo di meticoloso stile visivo e immaginazione, poiché immagini accattivanti possono trasformare anche le storie più banali in fantasie avvincenti.

Videodrome (1983)

Quando un dirigente televisivo canaglia specializzato in materiale sensazionale scopre una stazione della metropolitana che riproduce video di donne brutalizzate, precipita in una confusa sottocultura segreta piena di sadomasochismo. Le cose si fanno più strane quando il suo corpo inizia a trasformarsi in qualcosa di disumano, fino a quando non sviluppa notoriamente un lettore VHS / vagin nello stomaco. Se la descrizione suona strana, il film stesso è ancora più inquietante. Cronenberg dà un aggiornamento all'horror lovecraftiano fondendolo con la filosofia baudrillardiana e il risultato è precisamente disorientante come sembra.

Otto, or Up With Dead People (2008)

Il pornografo gay Bruce LaBruce di solito lavora nel mezzo dell'erotismo, spesso ribaltando i tropi dei film blu sulle loro teste: attori che recitano il Manifesto comunista mentre fanno sesso o esplorazioni appassionate dei corpi nudi dei neonazisti. Le sue entrate nell'orrore sono strane e altamente sessualizzate, ma Otto è anche goffamente dolce. In esso, l'omonimo zombi gay si aggira per terre desolate finché non incontra un duo di registi d'avanguardia che hanno scelto l'eroe non morto come loro protagonista. Può frenare la sua dipendenza dalla carne umana o il suo zombie è solo una metafora della solitudine dell'identità gay? Con la musica fornita da Cocorosie, Otto si spinge oltre i confini sia del porno che dell'horror - non c'è da stupirsi che il regista sia stato messo sotto i riflettori in MoMretrospective solo pochi anni dopo il debutto di questo film.

Dente di cane (2009)

ritratto di famiglia andato terribilmente storto: cosa succede quando un padre violento e violento tiene i suoi figli chiusi fuori dal mondo e li nutre anni di disinformazione su ciò che accade fuori? E poi cosa succede quando quei ragazzi iniziano a scoprire il sesso? Ciò che in momenti appare pacifico - anche se un po 'insolito - il mondo nucleare è punteggiato da esplosioni di estrema cattiveria. Ci sono anche una manciata di momenti veramente comici: che aspetto ha la danza se non hai mai visto nessuno farlo? Non è chiaro quale messaggio morale il regista Yorgos Lanthimos stesse cercando di esprimere con questo orribile poema visivo: è un avvertimento sull'intrinseca ostilità della paternità? rifiuto delle pratiche procreative eterosessuali? Il film è stato acclamato dalla critica e nominato per un Oscar - un'estrema rarità per quanto riguarda i cinema greci - ma non ha vinto. L'Accademia probabilmente voleva qualcosa di meno … sconcertante.

Salò, or the 120 Days of Sodom AKPasolini's 120 Days Of Sodom (1975)

Il regista italiano, ampiamente rispettato, Pierre Pasolini si è avventurato nelle profondità della crudeltà umana con il suo adattamento dei 120 giorni di Sodoma del marchese De Sade. Nella sua reinterpretazione, gli oltraggi raffigurati nel libro vengono trapiantati nel mondo dell'Italia occupata dai fascisti. La follia prende il sopravvento mentre un gruppo di libertini malvagi rapisce giovani uomini e donne per usarli come oggetti della loro malizia sessuale. Il film è per lo più una marcia incessante di scene di tortura, intervallate da oscure fantasie surrealiste: inquietante contemplazione delle profondità del male e politica sessuale dell'autoritarismo. Anche se spesso (e comprensibilmente) ritenuto completamente inguardabile, il film ha subito un revival critico dopo che il regista John Waters lo ha descritto come il preferito personale.