Rivisitazione Degli Album Classici: Highway 61 Revisited Di Bob Dylan

2024 Autore: Francis Oldridge | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 20:40

Non sono sicuro che esista un brano di apertura migliore in tutta la musica che in Highway 61 Revisited di Bob Dylan. Il disco esce dai cancelli con "Like Rolling Stone", un inno americano che è rimasto impresso saldamente nel denso album della musica mondiale.

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La canzone mette in mostra la genialità di Dylan come narratore e singolare presenza scenica. Aveva solo 24 anni quando è uscito insieme e il brano rimane un capolavoro letterario. Musicalmente, incorda la chitarra al galoppo con organi simili a una chiesa in un'unica grande costruzione che non espira fino a quando la canzone non è finita.

Highway 61 Revisited è stata la sesta fatica in studio di Dylan, pubblicata nel 1965. Il nome si riferisce al lungo pezzo di asfalto che si estende dalla città natale di Dylan, Duluth, fino al delta del Mississippi. È il titolo appropriato per un album che attinge da innumerevoli musicisti blues delle numerose città lungo questa autostrada, in particolare i tratti meridionali. L'autostrada di 1.400 miglia segue generalmente il fiume più famoso della nazione, il Mississippi.

Il disco è nato durante il fenomenale tratto della lunga carriera di compositore di Dylan. Era tornato da un tour all'estero picchiato e minaccioso di abbandonare del tutto la musica. Ha iniziato a scrivere come mezzo per affrontare e, come lo descrive Dylan, è stato posseduto da una specie di fantasma mentre scarabocchiava le righe di "Like Rolling Stone". Il processo ha ripristinato il suo amore per il mestiere.

A parte, un altro sviluppo interessante: mentre l'album stava per essere realizzato in studio, Dylan è diventato ufficialmente elettrico. Il suo iconico set di luglio al Newport Folk Festival lo ha visto completamente connesso, passando da trovatore acustico simile a Guthrie a poeta rock 'n' roll. Le scene ora sono famose, con i fan che fischiano il suo suono più grande e uno che urla in modo ossessionante "Giuda" al musicista.

Non ci sono cattive tracce nel record. "Tombstone Blues" rivela un Dylan spigoloso, accompagnato da tamburi fragorosi e chitarra sputafuoco. Dylan è uno stile quasi libero qui, lasciando cadere una riga dopo l'altra nel suo tempo libero. "It Takes Lot to Laugh, It Takes Train to Cry" è il blues al suo meglio, che viene fuori come una sessione nel cortile di una band che suona insieme da decenni. Si spinge dal meglio dell'ampio panorama musicale americano, dai saloni di pianoforte e roadhouse ai portici dei boschi.

"Ballad of Thin Man" è una canzone di protesta inquietante che molti credono riguardi la fama di Dylan e la corruzione legata sia ai media che alle celebrità. È un numero emozionante, guidato dal pianoforte, che segue il personaggio principale di Mr. Jones. Suona in modo leggermente diverso ogni volta, ma nel complesso, la canzone ha pronunciato un senso di paura, come se il protagonista della canzone si perdesse in un mondo che cambia e cercando impotente di stargli davanti.

È come se il protagonista della canzone si perdesse in un mondo che cambia e cercasse impotente di stargli davanti.

Altrove, "Queen Jane Approximately" è quasi perfetto nelle sue imperfezioni, costruito attorno a piccole imperfezioni come chitarre leggermente stonate. È una canzone incredibile da sezionare con le orecchie, concentrandosi prima sui singoli strumenti, poi lasciandosi andare e prendendo l'intero collage. La title track suona come un omaggio mirato ai molti blues-fabbri usciti dal Delt (interessante, c'è un fischio scorrevole suonato in questa canzone, uno strumento che si dice sia entrato in studio come qualcosa da suonare ogni volta che qualcuno si drogava).

Il tocco finale del disco, "Desolation Row", è un colpo di genio. È l'unico numero acustico dell'album e funziona quasi come un necrologio per il vecchio sound di Dylan. È anche un lavoro meravigliosamente scritto che riesce a durare undici minuti accattivanti. Dylan è decisamente instancabile qui, narrando dappertutto. Le chitarre indaffarate tengono il passo, inseguendo ogni sua strofa. Con una sorta di realismo magico, Dylan intreccia figure bibliche, nomi storici e personaggi fittizi per descrivere luoghi che potrebbero non esistere sulla mappa ma che certamente esistono in qualche forma in ogni città.

La canzone tocca l'assurdità dell'America degli anni '60, con riferimenti pronunciati al razzismo e all'incompetenza politica. "Vendono cartoline dell'impiccagione", inizia, in modo agghiacciante. Sembra che stia dipingendo il ritratto di un ventre sociale finto fino a quando non ti rendi conto che si tratta di commenti sociali incredibilmente astuti, colpiti da una sana dose di immaginazione e punteggiati dalla sua armonica caratteristica. E continua a suonare vero oggi.

Quanto è influente il disco? Gli scrittori hanno affermato che gli anni '60 non sono iniziati davvero fino a dopo la sua pubblicazione. La capacità di Dylan di sposare il folk con il rock 'n' roll ha praticamente aperto le porte a quella che molti descrivono come la più grande forma moderna di musica pop. Ha funzionato come un invito, portando avanti stimati come Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Rolling Stones e la versione più rumorosa e cerebrale dei Beatles, solo per citarne alcuni. Chuck Berry può aver ideato il rock 'n' roll, ma Dylan ha guidato il folk con grazia attraverso gli amplificatori con questo LP vitale. È un suono che sembra così naturale oggi, ma ha veramente sconcertato molti al momento del suo rilascio.

È raro nella musica che i testi e il suono siano genuini alla pari. Questo è un altro tratto che rende questo disco così incredibilmente speciale. L'acuta calligrafia di Dylan è eguagliata solo da una serie carica di blues folk-rock.