Rivisitazione Degli Album Classici: Perché Prince's Purple Rain è Stato Un Classico Istantaneo

2024 Autore: Francis Oldridge | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 20:40

La morte di Prince nel 2016 sembra molto più recente di quanto non sia in realtà. Il maestro del funk-soul di Twin Cities sarebbe quasi certamente ancora in tour oggi se non fosse per confusione nel prendere le pillole.

Dalla sua ascesa alla fama e allo status di sex symbol nei primi anni '80, Prince ha continuato, nella vita e postumo, a vendere qualcosa per un totale di 130 milioni di dischi. È abbastanza buono per essere soprannominato uno dei musicisti di maggior successo di sempre. La più grande impresa di Prince potrebbe essere stata la capacità di piegare i pilastri della musica pop a suo piacimento. Il suo album più riconosciuto e referenziato, Purple Rain, è il perfetto esempio viola di tale cambiamento di gioco.

Tuttavia, è facile dimenticare che un'intera scena di Minneapolis, incredibilmente vivace, ha contribuito a costruire l'uomo e la sua lodata carriera. Come Detroit tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60 e Seattle negli anni '90, le Twin Cities avevano il loro suono pervasivo. Alla fine degli anni '70, il calderone di grandi artisti del calibro di Lewis Connection, Herman Jones, Sue Ann Carwell e più elegantemente trascinò il funk nel decennio successivo, colpendolo con un po 'di danza, glam e buffonate da dio della chitarra (quelli interessati a tali buffonate contesto sonoro dovrebbe controllare questo cofanetto).

Rilasciato nel 1984 viWarner Brothers, Purple Rain è il sesto full-length in studio di Prince ed è anche in realtà la colonna sonora. In quanto tale, ha sia un suono più denso (grazie alla band di supporto completa, i Revolution) sia i suggerimenti di kitsch e abbellimenti occasionali che vengono con le colonne sonore. Praticamente biopic, il film racconta la storia di un ragazzo di Minneapolis che cerca di far fronte a una situazione domestica sottosopra vimusic. È considerato tra i migliori film musicali mai realizzati … ma l'album lo eclissa.

Il disco non perde tempo a dichiararsi, il brano di apertura "Lets Go Crazy" che inizia con una dichiarazione vocale impostata sull'organo della chiesa. Prince annuncia la sua presenza divina in modo elogiativo, la batteria e il gancio della chitarra infuocato cadono e improvvisamente l'ascoltatore viene trascinato via nel paradiso del dance-rock. È un sermone alimentato da una chitarra elettrica tagliente, una voce di supporto tagliente come un coltello e un rimbalzo sottostante: la chiesa, secondo The High Priest of Pop.

Tracce come "The Beautiful Ones" fanno così tanto pur essendo cool senza sforzo. C'è la dolcezza della camera da letto, la ballata guidata dal sintetizzatore, la volatilità dello stesso Prince, espressa attraverso drammatiche vignette sonore all'interno della traccia stessa. Nel frattempo, "Computer Blue" esce come la perfetta capsula del tempo del pop degli anni '80, con elementi di R&B formativi collegati e trattati con quattro percussioni sul pavimento. Puoi sentire la tensione tra rock, funk e gli elementi pop elettronici emergenti dell'era oltre a intrecciarli sapientemente tutti insieme, Prince li fa piovere in un imponente lavoro di chitarra.

Evidenzia "When Doves Cry" è un classico istantaneo, tappeto rosso su cui Prince mostra le sue capacità vocali. La canzone ti attira da tutte le direzioni, dalla melodia del piano gocciolante alla consegna piena di sentimento alle percussioni di tipo industriale (molti degli accenti per gentile concessione della drum machine Linn LM-1). È il singolo principale del disco e, abbastanza follemente, non contiene alcuna linea di basso. Prince voleva che fosse una stranezza e presumibilmente l'ha scritta per ultima. Il modo in cui fa così tanto con relativamente poco, almeno in termini di strumentazione, è puro genio. La fine è una lezione di stratificazione vocale in studio.

Con "I I'd Die 4 U" come inseguitore, è uno dei migliori pugni di una-due canzoni nell'era della musica moderna. Questa traccia ronza come un'insegna al neon, con un lavoro di synth vetroso e una ripartizione loopy che ti ricorda che il funk ha portato qui l'intero progetto in primo luogo. Oh, e il modo in cui è scritto il titolo della traccia, è come se il principe profetico sapesse che avremmo mandato tutti messaggi d'amore come questo sui nostri telefoni in tempo utile.

Finendo in grande stile, il record esce con la title track. Il fuoco lento cade magnificamente tra l'opera gospel e rock, con un po 'di glam e metal spremuto per buona misura. A quasi nove minuti, è una traccia duratura, ma come un lungo grido sincero, non c'è un solo momento di noia. Il brano alla fine cade in ginocchio, piangendo chitarra e pianoforte cedendo il passo a corde avvolgenti.

Prince ha scritto ogni traccia del disco. Per quanto pop-y com'è, Prince rimane profondamente animato per tutto il tempo, artista nato e bandleader forse nella più grande forma della sua lunga carriera. È come se a Little Richard fossero stati dati un paio di occhiali da sole, una chitarra elettrica e il mandato di trasformare la lussuria e l'amore in inni pieni di groove. Billboard potrebbe averlo detto meglio, sottolineando che solo una persona all'epoca era più popolare di Reagan, e quella persona era Prince.

Prince non aveva bisogno di diventare una star intergalattica. Il suo precedente record, l'incantevole 1999, lo aveva già spinto a nuove vette. Ma Purple Rain ha reso Prince così grande che potresti praticamente vederlo dallo spazio, e per di più immortale.

(Vuoi dare un'occhiata a un altro tuffo nel passato? Dai un'occhiata alla nostra versione del classico album di Herbie Hancock Head Hunters.)