Rivisitazione Degli Album Classici: Dark Side Of The Moon Dei Pink Floyd

2024 Autore: Francis Oldridge | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 20:40

Pochi dischi nella musica hanno raggiunto le leggendarie vette di Dark Side of the Moon. Il trionfo inebriante dei Pink Floyd è diventato il suo marchio, con un'estetica che si estende oltre le sue fondamenta di rock progressivo. Il nome da solo evoca immediatamente la copertina del prisma, che è stata schiaffeggiata su tutto, dagli adesivi per paraurti e dalle magliette ai poster a luci nere e persino alle automobili.

Sì, l'album si sincronizza spaventosamente bene con l'inizio del Mago di Oz (involontariamente, dice la band). Ma è anche un capolavoro musicalmente, combinando suoni innovativi con una finezza di produzione che era molto in anticipo sui tempi. Il risultato è un disco che suona in modo fluido dall'inizio alla fine, influenzato dal rock sperimentale, dal blues, dal jazz e dall'espressionismo artistico dello studio.

La band era ben nota negli anni '70. I membri si sono riuniti attorno all'approccio del concept album, raggruppando le canzoni che ruotano attorno a un tema più diretto e coeso. L'allora recente partenza del membro fondatore Syd Barrett e le sue lotte mentali, insieme all'atto estenuante di essere una band rock di spicco nel periodo di massimo splendore dell'era del rock classico, hanno portato i Pink Floyd a pensare alla follia. Invece di scrivere brani spaziali o analoghi, la band apparirebbe cose come avidità, morte e follia negli occhi.

È interessante notare che l'album era originariamente concepito per essere qualcosa che i Pink Floyd avrebbero suonato nella sua interezza e portato in giro come unico elemento da tour. Inizialmente soprannominato Dark Side of the Moon: Piece for Assorted Lunatics, doveva coinvolgere tonnellate di strumentazione da palco extra live, come Psystem e mixer a 28 tracce. Alla fine, è arrivato agli Abbey Road Studios, dove Alan Parsons ha contribuito a rilasciarlo nel mondo.

La stratificazione di campioni ed effetti è impressionante anche adesso, quasi cinquant'anni dopo. Tieni presente che nel '73, impilare registrazioni come questa era estenuante e tutto fatto su nastro, a volte con l'uso di più mixer funzionanti contemporaneamente. L'album si intreccia magnificamente in tutto, dalle registrazioni sul campo alle risposte flashcard dello staff dello studio (il più famoso, "Perché dovrei avere paura di morire?" All'inizio di "The Great Gig in the Sky"). Altrettanto divertente è la leggenda secondo cui Roger Waters saltava le sessioni per guardare la sua squadra di calcio preferita, l'Arsenal, e che la band a volte preferiva i Monty Python al gioco.

animale vivente e che cammina, l'album inizia con un campione di battito cardiaco adeguato (e finisce anche in questo modo), che si riversa organicamente nel primo accordo di chitarra elettrica simile a un'onda di "Speak to Me". A questo punto, l'ascoltatore è già sott'acqua, in un canto delle balene che è risonante e stranamente rassicurante.

Con "On The Run", le condizioni stanno diventando inquietanti. L'ascoltatore si sente come se stesse entrando nell'oscurità della psiche, con suoni ronzanti intrecciati con risate maniacali e un enorme grado di tensione. "Time" possiede un'introduzione per cui qualsiasi band ucciderebbe, con uno splendido arco di rivolta coronata da percussioni eccellenti e misurate. La canzone dimostra una grande interazione vocale tra David Gilmour e Richard Wright e il lavoro di chitarra in stile Zeppelin.

Poi, "The Great Gig in the Sky", la canzone più difficile del pianeta per coprire il vikaraoke. Presenta la cantante Clare Torry che impazzisce, una sorta di viaggio vocale che incontra il gospel e che è impossibile da replicare. La storia racconta che si è scusata per la sua intensità dopo la sessione di registrazione solo per essere inondata di elogi dalla band. La sua voce fluisce e scorre come la marea stessa durante questo oceano di canzoni.

"Money" è sinistro e blues, ricordandoci i pericoli che derivano dalla valuta. La sola linea di basso di Roger Waters è famosa. Getta campioni accurati di monete e registratori di cassa e hai la spina dorsale dell'hip-hop prima ancora che il genere esistesse. Il disco poi ondeggia lungo vi "Us and Them", toccante canzone inno sostenuta da sintetizzatori, ottoni e grandi voci di sottofondo. Come un genio tormentato, la canzone trasuda sia potenziale che senso di paura, correndo verso le due estremità dello spettro ma tornando sempre alla voce calmante di Gilmour.

La canzone prosegue nettamente in "Any Color You Like", tanto che è facile dimenticare che sono due tracce separate. Sebbene ci sia una discreta quantità di jamming in tutto l'album, è rimasto piuttosto abbottonato fino a questo punto. Qui, si scatenano, suonando qualcosa che ti aspetteresti di più dal seminterrato nelle ore piccole rispetto al famoso studio di registrazione.

Gli ultimi due colpi inferti da "Brain Damage" ed "Eclipse" servono come il finale culminante perfetto per l'album. La follia è penetrata e, soprattutto con quest'ultima canzone, c'è una sensazione di sottomissione. È gonfio, un promemoria sonoro che siamo così piccoli nello schema generale delle cose e che tutte queste dualità (vita / morte, creazione / distruzione, acquisto / furto) sono sciocche bocconcini sotto la doppia forza di tutti loro, il sole e la luna.

Stranamente, non è l'unico blocco sonoro di 42 minuti in cui vale la pena tuffarsi a capofitto nel 1973. Ancora più stranamente, Dark Side of the Moon sembra diventare più riconoscibile ogni anno che viene. Poiché tratta l'argomento sempre in tema di come affrontare il mondo moderno, il record potrebbe essere ancora migliore, in qualche modo, per altri cinquant'anni da adesso. Mentre i robot prendono il sopravvento, la tecnologia digitale si estende all'orizzonte e le auto iniziano a guidare da sole, questo monumentale album rock continuerà a essere la colonna sonora di tutti noi che impazziamo.