I Migliori Film Di John Waters, Classificati

2024 Autore: Francis Oldridge | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 20:40

Il canone dei grandi autori per il tuo cinefilo medio include un set molto fisso di artisti eterosessuali rispettati: Kubrick, Tarantino, Eastwood, Scorsese, Nolan, ecc … Ma se la tua conoscenza della storia del cinema arriva solo a quel punto, ti stai davvero privando di alcuni i migliori film mai realizzati. Anche se non c'è dubbio sul talento di quella lista di cui sopra, il cinema reale, sovversivo e sperimentale spesso cade nel dimenticatoio.

John Waters, a volte chiamato The Pope of Trash o the Prince of Puke, offre una lente completamente diversa attraverso la quale è possibile visualizzare il cinema: invece di offrire bellezza estetica o catarsi emotiva, Waters mira allo shock e al disgusto. Questa trasversalità dei valori cinematografici è in contrasto con secoli di critica d'arte sia mediocre che intellettuali, e lo ha raccolto devoti seguaci di culto che abbracciano il grottesco.

Waters, che ha debuttato nel 1969 con il suo primo lungometraggio, ha diviso i critici per decenni con le sue impenitenti rappresentazioni di una sorta di clandestinità omosessuale piena di criminali e devianti sessuali. La sua compagnia regolare di attori, noti come Dreamlanders, da allora è stata immortalata come icone queer: in particolare la drag queen Divine, il cui aspetto brutto e volutamente brutto è ironicamente diventato da allora paradigma di bellezza alternativa.

Lettura correlata

• I migliori film di Quentin Tarantino
• I migliori film di David Lynch

Ma non tutti i film di Waters sono creati allo stesso modo, soprattutto perché gli studi tradizionali hanno tentato di cooptare il suo marchio di insolito marchio di aberranza. Quali film vale la pena guardare e cosa può essere saltato? Abbiamo classificato la filmografia del Padrino di Filth per aiutarti a capirlo:

11. Vergogna sporca

L'ultimo lungometraggio di Waters, Dirty Shame, è un casino dall'inizio alla fine. Ciò che inizia come cronaca di bizzarri feticci culmina in diverse sequenze poco divertenti e giovanili di atti sessuali assurdi. Non è del tutto colpa di Waters: la battaglia prolungata sui contenuti sessuali estremi del film rende le versioni del film più pesantemente censurate assolutamente incoerenti. Johnny Knoxville (sì, da Jackass) fa del suo meglio e riesce a canalizzare l'energia oscena dei membri defunti di Waters in Dreamland, ma il pathos sovversivo del film semplicemente non tiene fede ai primi lavori del regista. Peggio di tutto: il film è stato un fallimento finanziario così colossale che ha reso difficile per Waters ottenere finanziamenti per progetti in futuro. Veramente, vergogna!

10. Crybaby

Crybaby è il pastiche di John Waters sulla musica doo-wop degli anni '50 e '60, una parodia dell'ingenuità americana. Il film è una sorta di reinterpretazione di Grease con solo un po 'meno schmaltz. Mentre il design della produzione di Rachel Talalay è abbastanza evidentemente accattivante - e c'è qualcosa di effervescente degno di svenimento nell'adolescente Johnny Depp (e la sua mascella incredibilmente forte) - c'è qualcosa di irritantemente sdolcinato nell'intero film che lo rende più fastidioso che divertente. Le scene musicali non sono particolarmente avvincenti. Anche se la malvagità dell'intera cosa è sia parodica che intenzionale, il film finisce più irritante che accattivante. Ci sono, ovviamente, alcuni tocchi meravigliosamente ripugnanti: la protagonista femminile in una scena che beve un barattolo delle sue stesse lacrime è in qualche modo poetica e amabilmente ripugnante.

9. Cecil B. DeMented

lettera d'amore al cinema underground, questa parabola postmoderna esplora la vita di una setta immaginaria di cultori di film di culto sull'orlo di un attacco violento contro il pubblico mainstream. Melanie Griffith interpreta la vittima a cui è stato fatto il lavaggio del cervello di questa fazione terroristica, ed è estremamente esilarante nel pronunciare alcune delle battute più strane mai scritte da Waters. Cecil è allo stesso tempo adorabile e spiritoso, ma molti dei riferimenti a icone del cinema oscure andranno probabilmente persi per un pubblico più pedonale, il che significa che è un po 'meno accessibile delle altre opere di Waters.

8. Vita disperata

L'ossessione di Waters per la cultura della spazzatura è portata alla sua conclusione più logica con Desperate Living, sulla casalinga di periferia esiliata dal suo mondo lussuoso e condannata a vivere in un bizzarro regno fatto di spazzatura. È un concetto divertente e Jean Hill è particolarmente sorprendente in tutto. Non c'è niente di sbagliato in Desperate Living - è un film perfettamente divertente e profondamente strano, ma come esempio della tesi di Waters sulla bellezza della cultura lowbrow, semplicemente non è così commovente o memorabile come i suoi altri capolavori.

7. Serial Mom

Kathleen Turner è una delle attrici più sottovalutate di Hollywood e John Waters le ha dato un'occasione folle per brillare in Serial Mom. La matrona dalla voce roca interpreta la casalinga psicopatica in una follia di omicidi - uccidendo tutti coloro che violano il mondo fantastico ed educato che le sue delusioni hanno creato mentre telefonava oscene ai vicini tra un accoltellamento e l'altro. Non c'è un vero messaggio morale o politico qui - non sarebbe sbagliato definire il film insulso, con un piccolo lato di satira politica - ma l'assoluta gioia con cui viene espressa la premessa volgare del film vale il prezzo dell'ammissione.

6. Poliestere

Il poliestere potrebbe essere il film più coerente e pienamente realizzato di Waters: in questa parodia dei cosiddetti "quadri di donne" degli anni '50, Divine interpreta la casalinga la cui vita si sta sgretolando intorno a lei - finché non viene (apparentemente) salvata dal sognante Todd Tomorrow, interpretato dall'affascinante Tab Hunter, le cui stimate credenziali di recitazione hanno dato legittimità mainstream al film. Sebbene politicamente cosciente come sempre, Waters rallenta il suo ritmo febbrile con questo dramma più riflessivo e leggermente meno istrionico. L'unico vero inconveniente è che, rispetto agli altri suoi lavori, Polyester si sente un po 'lento.

5. Pecker

Nonostante l'atto omosessuale particolarmente lascivo sia il punto principale della trama di Pecker, il film è in realtà abbastanza adatto alle famiglie! L'omonimo eroe della classe media diventa un'improbabile star dell'arte a New York dopo che le sue foto della sua vita selvaggiamente oscena a Baltimora attirano l'attenzione di un curatore di alto livello. Sebbene sia spinto ad abbracciare la sua ritrovata fama, quello che apprende lungo la strada è che gli amici sono più importanti del denaro e che la vera arte viene dal cuore - come ho detto, incredibilmente adatto alle famiglie. Pecker dovrebbe probabilmente essere insegnato nelle scuole d'arte insieme a Ways of Seeing di John Berger, poiché è una lezione oggettiva essenziale e molto più accessibile sulla politica del gusto e sull'estetica della classe.

4. Lacca per capelli

Parlando di famiglie, Hairspray è il film più mite di John Waters, che ha ottenuto un insolito punteggio PG dalla MPAA. Molto meglio dell'insipido remake del 2007: come osano scegliere John Travolt per interpretare un ruolo perfettamente incarnato da Divine! - il film del 1988 racconta le disavventure della protagonista Tracy Turnblad (Ricki Lake), la cui relazione interrazziale scandalizza la sua piccola città. Il messaggio di giustizia sociale qui scende con un cucchiaio di zucchero, e il film è sorprendentemente gentile e dolce considerando la reputazione più lasciva del regista. Alcuni dei pezzi più sovversivi del film (incluso, in alcune iterazioni, il famoso vestito da scarafaggio), che ha salvato il film dal diventare melassa, sono stati purtroppo spazzati via dall'adattamento di Broadway. Waters di solito dà il meglio di sé quando è sporco, ma lo status di Hairspray come commedia amatissima e arguta mostra che ha più di un asso nella manica.

3. Mondo Trasho

Come per la maggior parte dei primi lavori dei registi, Mondo Trasho è uno dei distillati più puri dell'estetica di Waters. Sebbene da allora abbia preso le distanze da questo film sperimentale senza budget (e sebbene sia quasi impossibile trovarlo attraverso canali legali considerando l'uso del film di musica senza licenza in tutto), Mondo Trasho è una visione essenziale per i veri appassionati di sporcizia. Senza dialoghi nell'intero film, Mary Viviene Pearce vaga per la desolata e bizzarra Baltimora, incontrando vari pervertiti lungo la strada - fino a quando Divine (visitata stranamente dallo spirito della Vergine Maria) la prende sotto la sua ala disgustosa. Il film scende ulteriormente nel puro surrealismo man mano che progredisce - il che significa che chiaramente non è fatto per il pubblico medio - ma ha un'estetica sconclusionata e una strana premessa rimane potente fino ad oggi.

2. Fenicotteri rosa

Questo è Divino al culmine dei suoi poteri: così trascendentalmente vile che può costringere anche oggetti inanimati a eseguire i suoi ordini! Lassù con i più grandi film LGBTQ + mai realizzati, Pink Flamingo segue la difesa di Divine del suo titolo di Persona più sporca al mondo e la sua trama insidiosa per vendetta di fronte a una sfida. Il nauseante momento finale del film è forse il momento più iconico della storia del drag. Con uno stile impeccabilmente orribile di Van Smith, dialoghi folli infinitamente citabili e alcune scene davvero rivoltanti che coinvolgono imprese inaspettate di anatomia umana, Pink Flamingos è rauco e oltraggioso e non per i deboli di cuore o facilmente offendibili. Questo film è forse la nascita di quello che divenne noto come l'ethos punk e sarà ricordato per sempre come il trionfo dell'arte shock.

1. Problemi femminili

Sebbene Pink Flamingo sia l'opera più famosa di Waters, l'ascensione di Divine nella dea Sadea nelle scene finali di Female Trouble ha ispirato e turbato filosofi e spettatori allo stesso modo per decenni. L'antenata della teoria del genere postmoderna, Judith Butler, ha persino citato il lavoro come principale influenza sul suo pensiero. In Female Trouble, la monca Dawn Davenport (interpretata da una Divina sempre più psicotica) fugge dalla sua famiglia e affronta una serie di traumi prima di diventare la sfigurata regina del crimine. Persa nelle sue fantasie narcisistiche e sfregiata dal mondo che la circonda, chiede ai suoi devoti di "morire per l'arte!" mentre spara con la pistola contro la folla dei suoi seguaci. Divine vibra assolutamente di glamour e potere e Waters le fornisce monologhi incredibilmente antisociali e sperimentali. Female Trouble è la visione più completa di Waters e rimane un'affermazione potente sulla bellezza della trasgressione.

Cerchi qualcosa da riprodurre in streaming in questo momento? Abbiamo trovato i migliori film Netflix, Amazon Prime e Hulu da guardare oggi.