Ecco 10 Elementi Essenziali Del Cinema Queer Per Tutti

2024 Autore: Francis Oldridge | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 20:40

LGBTQ + Pride non è solo per giugno! Esplorare e apprezzare la cultura queer dovrebbe essere un'impresa senza fine, che ti identifichi come queer o meno. Anche se sarebbe facile fare appello alla diversità e alla comprensione interculturale, non c'è davvero motivo di ricorrere a questa retorica quando la storia del pop, dell'avanguardia e della cultura underground è piena di esempi di eccellenza queer.

Nonostante gli stereotipi su Hollywood come terra promessa per i gay, la storia dell'industria cinematografica è ancora decisamente eterosessuale - e quasi tutti i film usciti ogni anno riguardano persone molto eterosessuali e le loro vite molto eterosessuali. Questo sta cambiando col passare del tempo, ma la conversazione più ampia intorno alle enormi congratulazioni che gli artisti e gli artisti eterosessuali ricevono per aver raccontato storie gay o trans (ti vediamo, Jared Leto) è diventata un acceso dibattito all'interno dell'industria dell'intrattenimento. Perché preoccuparsi di queste cattive imitazioni quando puoi guardare la vera arte queer di persone queer reali?

cosa divertente della storia dei cinemi gay che per così tanto tempo non è stato permesso di esistere a storie gay reali, il che significa che le persone gay e queer si sono attaccate a uno strano assortimento di classici insoliti come pietre di paragone culturali - che sono stati a loro volta intrecciati nell'inconscio collettivo gay.

Di seguito, facciamo il conto alla rovescia dei più grandi film che sono stati realizzati da persone LGBTQ + o sono stati così amati da LGBTQ + da essere invischiati nella cultura gay. Con questi film in mente, comprendere le sfumature della cultura gay sarà molto più facile.

CW: Alcuni di questi film descrivono violenza sessuale, scenari sessuali estremi, uso di droghe e suicidio

10. Party Monster

L'underground gay di New York City è sempre stato una calamita per il pletore dei miscredenti e dei malfattori, ma c'è qualcosa di affascinante nell'illegalità della vita notturna - o almeno c'era, fino all'omicidio di Angel Melendez. Raffigurando gli eventi e le conseguenze di uno degli omicidi più famosi di New York, Party Monster esplora il fascino psicotico dei ragazzi del club, il movimento sottoculturale di monelli queer che organizzano feste ostentate e piene di droga in costumi astratti ispirati a cartoni animati, alieni spaziali, haute couture e film horror. La recitazione in Party Monster è deliziosamente atroce, ma la colonna sonora electroclash e gli esuberanti costumi (alcuni ricreati, altri presi in prestito dai veri frequentatori di feste del passato) rendono questo film una gemma nascosta. Anche se i crimini nauseanti di Michael Alig finirono per distruggere un'intera scena vibrante, la colorata promessa utopica dei ragazzi del club vive nello spirito dei bambini queer di oggi.

9. Il Reich dei lamponi

I film porno estremi del regista Bruce LaBruce sono tanto affermazioni sul potenziale rivoluzionario dell'omosessualità quanto sogni erotici impegnati nel film. In Raspberry Reich, un'aspirante terrorista di estrema sinistra costringe i suoi seguaci a partecipare alla sodomia (mentre urla citazioni da The Communist Manifesto, nientemeno) per liberarsi dall'opprimente lavaggio del cervello dell'eterosessualità. È il peggior incubo di ogni repubblicano che si avvera: ma il film è satirico o sincero? Nessuna sorpresa lo slogan di LaBruce, "La rivoluzione è il mio ragazzo!" divenne una dichiarazione di moda per i gay radicali poco dopo l'uscita del film.

"Ciò che mi delude di più dell'attuale stato del movimento gay, se puoi ancora chiamarlo così, è che la maggior parte dei gay si è accontentata di questo ideogramma davvero rigido, ovvio e stereotipato di ciò che significa essere omosessuali", ha detto LaBruce in un intervista sull'impatto del Raspberry Reich. "È diventata un'identità molto facile, consumistica senza sostanza, puramente decorativa e inerte, e stranamente castrata."

8. Liquid Sky

Subito prima che la crisi dell'AIDS devastasse completamente New York City, prosperava una ricca e bizzarra sottocultura di punk ultra alla moda e artisti di performance che piegano il genere. Liquid Sky è tanto una storia di fantascienza su alieni invisibili che si nutrono di sballo da eroina quanto un ritratto di una scena che sarebbe presto cancellata. Gli alieni, ovviamente, sono una sorta di proto-metafora della malattia che presto avrebbe superato il mondo gay. La colonna sonora oltraggiosa e il design dei costumi del film sono sbalorditivi, così come lo è la poesia minacciosa e stravagante del film che i personaggi a volte irrompono a proposito del nulla. Liquid Sky non è solo un classico queer sottovalutato, ma abbiamo anche chiamato questo film come uno dei più grandi film di fantascienza di tutti i tempi.

7. Totalmente incasinato

L'autore giapponese-americano Gregg Araki è considerato il padre fondatore di quello che è noto come "New Queer Cinema" e Totally Fucked Up è considerato uno dei testi fondamentali del genere. Un primo esempio dello stile di film trovato reso popolare da The Blair Witch Project, Totally Fucked Up appare come un diario video di un gruppo di adolescenti gay che si occupano dell'impatto dell'omofobia interna ed esterna. La tenerezza e l'amore che i giovani protagonisti hanno l'uno per l'altro è commovente, ma rende i tragici momenti finali del film ancora più devastanti. Per la generazione di queer punk che non si vedevano rappresentati nell'effeminatezza campy e ostentata che era stata precedentemente rappresentata sullo schermo, Totally Fucked Up doveva sembrare una rivoluzione con le sue audaci raffigurazioni di nichilismo gay e angoscia.

6. Giardini grigi

In che modo esattamente il documentario sul cugino solitario e mentalmente malato di Jackie Kennedy Onasis è diventato un classico gay va al di là della portata della comprensione razionale, ma c'è qualcosa di intrinsecamente strano nella malinconia decadente della presunzione del film. Una volta la showgirl, Little Edie e sua madre, Big Edie, portano alcuni brani di canzoni e balli davvero dementi in questo film, che è stato girato nella loro villa sempre più decrepita e infestata dalle pulci negli Hamptons. Sebbene il film sia imminentemente citabile e in alcuni punti oscuramente esilarante, il vero segno del fatto che sia un classico del campo è l'amore tenero che i gay hanno provato per Little Edie sin dal debutto del film nel 1975.

5. Mamma cara

Sebbene sia una storia orribile di abusi intra-familiari - e molte scene sono terrificanti in modo sconvolgente - la recitazione esagerata di Faye Dunaway (la cui carriera è stata quasi rovinata dalla terribile reputazione del film) spinge Mommie Dearest nel regno di (accidentale) commedia oscura. Un adattamento delle strazianti memorie di ChristinCrawford, che documentava gli abusi che lei avrebbe subito per mano di sua madre, la stimata attrice Joan Crawford, è diventato un improbabile favorito per le drag queen che continuano a rievocare le scene più oltraggiose del film nelle performance. e sincronizzazioni labiali.

4. La regina

The Queen è un documentario del 1968 che copre gli eventi del Miss All-AmericCamp Beauty Contest tenutosi presso il municipio di New York City. C'è qualcosa di trasgressivo in questa prima rappresentazione del drag pageant: guardiamo i concorrenti mentre preparano la coreografia e si mascherano, una forma d'arte che non era priva di pericoli nel mondo pre-Stonewall. Il film è piuttosto spensierato fino ai suoi ultimi momenti: lo straordinario rimprovero della concorrente Crystal LaBeija al vincitore si riverbererebbe nella cultura queer per generazioni - mascherando il candore intrinseco della competizione, il suo iconico sproloquio l'ha consolidata come eroe la cui bellezza e giusta rabbia non potevano essere soppresso.

3. The Rocky Horror Picture Show

Il film più longevo al mondo è forse anche l'avventura di fantascienza più folle mai realizzata. Il classico campy di Richard O'Brien è un pastiche postmoderno di horror ambientato su spartiti di ragtime psichedelico e rock. I brividi sovversivi un tempo controversi di Rocky Horror sono relativamente docili per gli standard odierni, ma Rocky è stato (e lo è ancora!) Il primo incontro di molti queer con il desiderio non etero. È vero che la generazione più giovane ha chiesto la cancellazione di Rocky a causa del suo uso obsoleto di certi vernacoli e delle sue raffigurazioni di lussuria sfrenata, ma i personaggi stanno ancora facendo il "Time Warp" (di nuovo!) Nei cinema di tutto il mondo.

2. Fenicotteri rosa

Il rude capolavoro di John Waters è stato paragonato all'arte surrealista come "Un Chien Andalou" di Bunuel, ma non è necessaria una conoscenza approfondita dei testi modernisti per apprezzare il fascino marcio di Divine e dei suoi putridi compatrioti. Pink Flamingos era il cinema punk prima del punk rock. In esso, la suddetta diabolica drag queen fa di tutto per mantenere la sua reputazione di persona più sporca del mondo. Con costumi squilibrati di Van Smith, un'iconica colonna sonora e dialoghi incredibilmente grotteschi scritti dallo stesso Waters: ogni secondo dei Pink Flamingos è stato memorizzato nella memoria da queer anti-autoritari sin dalla sua uscita nel 1972.

1. Parigi sta bruciando

È una delle più grandi ingiustizie della storia queer che i contributi dei transgender POC siano spesso diminuiti o completamente cancellati - se non a causa della crisi dell'AIDS, poi a causa del razzismo e della transfobia all'esterno e all'interno della comunità. Sebbene il film abbia una serie di problemi politici (la critica di Bell Hooks a riguardo rimane preveggente fino ad oggi), la bellezza e il coraggio catturati nel documentario straziante e che afferma la vita di Jennie Livingston sono incomparabili a qualsiasi altro film nella storia del cinema. Paris is Burning esplora la cultura della sala da ballo della New York City di fine anni '80, in cui ballerini e artisti gay e trans, neri e latini competono per la gloria in feroci battaglie di ballo e incredibili dimostrazioni di opulenza. Le citazioni del cast di personaggi del film sono diventate mantra per generazioni di queer che rendono omaggio ai loro antenati gay con ogni polso molle e fiero passo. (Se stai cercando ulteriori informazioni sulla cultura della sala da ballo, dai un'occhiata al documentario di follow-up del 2016 Kiki o alla serie di Vice My House.)