Una Guida Per Principianti Al Trascinamento, Dai Diritti Di Trasferimento All'etichetta Delle Mance

2024 Autore: Francis Oldridge | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 20:40

Per molto tempo, l'arte del drag è stato un hobby clandestino nascosto nel retro dei bar gay e si esibiva solo dopo mezzanotte. Ora, con il successo senza precedenti di RuPaul's Drag Race, che ha prodotto non solo diversi show e convention spin-off, ma ha anche ottenuto vittorie Emmy significative e rivoluzionarie, il drag è improvvisamente ovunque. Dai musei d'arte ai festival EDM alle campagne di moda, gli artisti genderbending stanno conquistando il mondo.

Sebbene LGBTQ + di solito (ma non sempre!) Abbracci la resistenza, molti che non hanno familiarità con il mestiere lo trovano confuso. Cosa c'è con il trucco? Perché alcuni di loro sono mostri? Dobbiamo davvero credere che quelle siano donne?

la maggior parte del tempo, gli estranei e le persone eterosessuali si sentono timidi nel chiedere maggiori informazioni per paura di offendere gli artisti o per il desiderio di non lavorare troppo le persone emarginate con lavoro emotivo. Siamo qui per analizzare le basi della resistenza.

Cos'è il trascinamento?

Una storia apocrifa spesso raccontata sull'origine della parola "trascinare" è che proviene dai tempi shakespeariani - poiché alle donne non era permesso recitare, gli uomini avrebbero interpretato ruoli femminili - come abbreviazione per "vestita da ragazza". Il dibattito sulla validità di questo fattoide è sia astorico che in qualche modo facile, e quella definizione semplicistica difficilmente cattura ciò che la resistenza è effettivamente o è mai stata.

È difficile dire quando è iniziato davvero il drag. È probabile che la performance art che piega il genere sia sempre esistita in un modo o nell'altro. Tuttavia, quello che ora conosciamo come "drag" è diventato prominente come la sua forma d'arte riconosciuta tra la fine del 1800 e l'inizio del 1900 sotto forma di imitazione femminile, in cui di solito l'artista cisgender maschio si vestiva con l'abito di una donna cisgender.

Ma nelle comunità gay - che sono state necessariamente costrette a una sorta di esistenza clandestina a causa delle leggi contro l'omosessualità, la sodomia e, sì, anche il "travestimento" - ciò che è diventato noto come drag è sempre stato più che uomini che si vestono da donne. Sebbene il linguaggio non esistesse allora, gli individui che ora potremmo considerare transgender o non binari hanno sempre svolto un ruolo importante nel mondo del drag, e gli artisti queer che esprimevano il loro genere in modi che non erano conformi a nessuno dei due tradizionalmente i ruoli maschili o femminili hanno sempre giocato con i tropi del sesso e del genere. Il drag è sempre stato fatto da donne, uomini e altri individui non conformi di genere. La resistenza è stata una via attraverso la quale persone queer di ogni tipo si sono espresse e il mezzo con cui è stata richiesta la liberazione. Il drag ha svolto un ruolo importante in ogni movimento per i diritti LGBTQ + e gli artisti drag sono sempre stati al timone di un cambiamento sociale positivo.

Sebbene in precedenza esistessero forme di drag più radicali o estreme, quello che è diventato noto come drag drag "club kid" ha raccolto una notevole popolarità tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 con l'ascesa di star d'avanguardia come Leigh Bowery e James St. James. Questi artisti queer hanno portato il trucco e i costumi esagerati a un nuovo livello, tentando di creare mode che li facessero assomigliare ad alieni, mostri o, a volte, solo arte astratta.

Quindi, dal momento che la resistenza non è solo uomini che si vestono da donne, che cos'è esattamente?

Il drag può essere meglio inteso come arte espressa nel mezzo del genere, vale a dire che un artista che usa il proprio corpo accessoriato e decorato per sovvertire le norme tradizionali di genere probabilmente (ma non sempre!) Sta facendo drag. Questa nozione ampliata di drag include drag king, drag queen, artisti non binari e persino alcuni artisti più vecchi e più "tradizionali" come la fotografa Cindy Sherman o le prime esibizioni pop trasgressive di Madonna.

Drag non è solo un uomo gay molto carino vestito da donna e sincronizzato con le labbra. Drag ora si riferisce alla pletora dell'arte realizzata da persone prevalentemente queer.

Drag non è solo la Drag Race di RuPaul

In modi che sono stranamente simili a come la WWE è in gran parte scambiata per la totalità del wrestling professionistico, la Drag Race di RuPaul è spesso considerata come l'essenza e la fine del drag. In effetti, questa narrativa esaltante è una sorta di autocoscienza scritta nello spettacolo stesso. Tuttavia, non potrebbe essere più lontano dalla verità.

La Drag Race di RuPaul (ancora una volta, proprio come la WWE) è la versione radio-friendly, altamente censurata e più accessibile del drag. È l'idea del dirigente marketing di cosa potrebbe essere la resistenza. Questo non è un colpo allo spettacolo o al suo incredibile cast, ma un'affermazione su quanto siano limitanti e specifici gli obiettivi dello spettacolo: i concorrenti sono quasi esclusivamente uomini cisgender che si vestono con (versioni esagerate di) abiti tradizionalmente femminili.

In realtà, c'è una scena molto più ampia di resistenza locale e indipendente che è molto più diversificata, sperimentale, politica e conflittuale. Queste star locali sono spesso sottovalutate artisticamente (e pagate molto meno) delle regine tradizionali di Drag Race.

Tenersi occupati nell'ombra. Cosa ti tiene occupata in questi tempi strani? Libri, giochi, lavoro, Netflix?

Solo ora stiamo cominciando a vedere le competizioni drag più taglienti emergere in TV. I Boulet Brothers, coppia di regine di ispirazione horror con un reality show chiamato Dragul (attualmente in streaming su Netflix), hanno spinto i confini del drag lanciando concorrenti non conformi al genere e persino incoronando un drag king di immenso talento chiamato Landon Cider come vincitore del terza stagione. AlaskThunderfuck 5000, campionessa Drag Race All Stars, ha anche avviato una competizione più inclusiva online.

Ma questi spettacoli e concorsi più diversi e all'avanguardia sono sempre esistiti a livello locale - e poiché il drag è un'arte, non si tratta comunque di competizioni. Se Drag Race è la radio, allora il tuo bar gay locale è la scena indie.

Perché la sincronizzazione labiale?

Sebbene la Drag Race di RuPaul metta alla prova le regine con sfide di recitazione e improvvisazione, il cuore e lo spirito del drag sono nella sincronizzazione labiale. Con la sincronizzazione labiale, ci riferiamo allo stile di performance in cui l'artista trascina in bocca, ma non canta, le parole della canzone di un altro artista per creare l'illusione che siano loro a creare effettivamente la musica.

La sincronizzazione labiale è un modo per gli artisti drag di mostrare i sentimenti che avrebbero espresso, con la voce di artisti in grado di esprimere, i loro desideri, tristezza, gioie e paure.

Pensala come una metafora dell'identità queer. A persone gay e queer di tutti i tipi non è stato permesso di esistere apertamente in pubblico per eoni. La sincronizzazione labiale è un modo per gli artisti drag di mostrare i sentimenti che avrebbero espresso, con la voce di artisti in grado di esprimere, i loro desideri, tristezza, gioie e paure. È sia un onore che un invito agli artisti che hanno ispirato le persone queer, ma anche commentare i modi in cui le persone LGBTQ + per così tanto tempo non hanno avuto la propria voce.

Al giorno d'oggi, la sincronizzazione labiale è più di una semplice sincronizzazione labiale. Molte regine creano narrazioni audio complesse denominate "mix" che uniscono campioni audio da più canzoni o video per raccontare storie complicate. SashVelour, un multimedia sperimentale e campione di Drag Race, è uno dei tanti pionieri nell'uso di proiezioni video durante la sincronizzazione labiale per creare illusioni densamente artistiche e talvolta magiche. L'arte della "rivelazione", in cui un capo di abbigliamento o un accessorio viene rimosso per rivelarne un altro, viene ora esplorata anche in sincronizzazione labiale.

Altri artisti di drag queen postmoderni stanno ora spingendo i confini della sincronizzazione labiale. L'artista di Brooklyn Emi Grate ha reinterpretato notoriamente il pezzo di musica silenziosa di John Cage "4’33" "come numero di drag, durante il quale è rimasta ferma e non ha fatto nulla. La collega di Brooklyn Brend usa la voce fuori campo per analizzare e criticare intellettualmente le proprie esibizioni durante la sua esibizione.

"Alla fine andrà tutto bene. Se non va bene, non è la fine.". Volevo condividere questa citazione con tutti durante questi tempi difficili. È attribuito a John Lennon, ma l'ho anche visto citato come un proverbio indiano. Ho gravitato verso questo lotto durante la mia adolescenza, quando ero ancora alle prese con la mia sessualità e identità di genere. E la citazione o il proverbio effettivamente risuona con alcune religioni orientali. Ci sono cicli su cicli di reincarnazioni con innumerevoli prove ed errori, e il tuo obiettivo finale spirituale è un qualche tipo di ascesa verso la pace, la serenità, ecc. Continua finché non lo fai bene. Passeranno tempi brutti e difficoltà e si correggeranno i torti, purché impareremo dai nostri errori passati e lavoreremo attivamente sulle cose, ovviamente. Ho fiducia in te. Io credo in me stesso. Io credo in noi. Alla fine andrà tutto bene. Sii forte!. Tuta in pizzo di @nancy_the_girl Stoning e fascia per capelli da me. Foto scattata nel photobooth a @dromedary_bar durante GET YOUR MUTANDINE IN BRUNCH

Ma lasciamo perdere le cose inebrianti: la verità è che, sebbene la maggior parte degli artisti trascini la sincronizzazione labiale, non tutti lo fanno, e anche questo va bene. Poiché il drag è una forma di espressione, alcuni si trascinano attraverso la modellazione, alcuni sono rapper, alcuni sono cantanti, alcuni sono social medistars.

Alter-ego

Quello che abbiamo notato è fonte di confusione per i neofiti da trascinare è che (a differenza del wrestling professionistico), i drag performer non sempre interpretano una persona completamente diversa o coerente con il loro carattere drag. Sebbene ci siano una manciata di artisti drag che hanno creato alter ego completamente diversi (vengono in mente Coco Perù e CHRISTEENE), molti usano ogni singolo numero di sincronizzazione labiale come un'esplorazione di carattere diverso.

Essere trascinati è come indossare un costume da supereroe. È un aspetto curato creato per trasudare potenza.

Altri drag performer tendono a pensare ai loro drag personas solo come se stessi, ma sono arrivati a 11. Ciò significa che non c'è lo stesso tipo di tabù di parlare dei loro personaggi fuori dal drag come nel wrestling, ma dovresti fare anche attenzione prima di essere troppo invasivi e chiedere troppe informazioni al di fuori dell'ambito della performance. Ne parleremo più avanti in consigli e etichetta.

Poiché la resistenza riguarda l'esagerazione e il genere, i costumi sono intrinsecamente importanti per l'arte. Molti drag artist creano i propri abiti da zero - la maggior parte almeno sa come cucire - mentre altri lavorano a stretto contatto con i designer per creare look impressionanti ed esagerati. L'obiettivo non è quello di sembrare una persona "reale", di per sé. Essere trascinati è come indossare un costume da supereroe. È un aspetto curato creato per trasudare potenza. Quello che vedi quando guardi il drag performer è probabilmente più di 25 ore di lavoro in ogni look, dalla progettazione alla costruzione al trucco.

I politici

Arte e politica sono implicitamente correlate. Poiché il drag è una forma d'arte, non sorprende che gli artisti drag si trovino in prima linea in una manciata di lotte e dibattiti politici.

Una delle questioni centrali nella resistenza sono i diritti dei lavoratori. I drag artist sono spesso pagati in contanti da bar e locali locali - essenzialmente lavorano sottobanco e senza alcuna protezione legale - il che significa che spesso mancano di assistenza sanitaria e sono vittime di tutti i tipi di sfruttamento. Gli artisti drag, oltre a quelli che appaiono in TV, si lamentano spesso di una paga insultante considerando quanto lavoro c'è nell'arte. E data la recente esplosione del numero di drag performer attualmente al lavoro, determinata dalla popolarità di Drag Race e dal cambiamento delle norme culturali sul genere, gli artisti drag che parlano di maltrattamenti spesso si trovano sostituiti da talenti più giovani e desiderosi. Là, finora, non c'è stato alcuno sforzo concertato di sindacalizzazione, forse perché la popolarità del drag è così nuova che nessuno l'ha provata, e forse a causa della concorrenza spietata nelle scene locali per lo spazio e il denaro.

Il trascinamento non è ancora sicuro da eseguire, e questo è inteso letteralmente. Il trascinamento essenzialmente magnetizza i crimini d'odio e gli artisti di trascinamento affrontano regolarmente la violenza fisica a causa del trascinamento. I drag performer che osano frequentare i bambini in programmi sponsorizzati da biblioteche che promuovono la tolleranza e l'accettazione sono recentemente diventati bersaglio di attacchi retorici e letterali.

Sotto-discussa nella comunità è la sistematica privazione dei diritti civili degli artisti drag transgender - un'ironia particolarmente crudele poiché storicamente sono stati gli artisti drag transgender che sono stati in prima linea nei movimenti di liberazione LGBTQ +. Ad esempio, nonostante abbia affermato che "Siamo tutti nati nudi e il resto è trascinamento", RuPaul ha affermato che sebbene abbia avuto una manciata di donne transgender in competizione su Drag Race, per lo più non è interessata ad averle nello show. L'impatto di MamRu si diffonde nelle scene locali, dove gli artisti trans si trovano spesso trascurati e sottopagati. Le donne cisgender e alcuni artisti non binari che si trascinano - come regine o re o qualcos'altro completamente - non sono mai stati scritturati in Drag Race, e spesso cercano anche di richiamare l'attenzione sui modi in cui i loro sforzi vengono ignorati nella comunità. (Ru non ha mai visto il drag king in Drag Race.)

Se stai seguendo questa logica, non dovrebbe sorprendere che anche le regine non bianche affrontino una considerevole discriminazione nella scena del drag. Anche al livello più alto, le persone di colore spesso affrontano molestie sproporzionate da parte dei fan del drag e sono spesso vittime di razzismo palese da entrambi i luoghi e altri artisti. Ancora una volta, questo va contro la storia: i POC erano in prima linea nelle lotte per i diritti dei gay e - in particolare attraverso la scena della sala da ballo - hanno inventato molti (se non la maggior parte) dei tropi e del linguaggio del drag contemporaneo come lo conosciamo oggi. In che misura gli artisti bianchi si stanno appropriando della cultura POC con la loro resistenza? È un enorme dibattito.

Arte e politica sono implicitamente correlate. Poiché il drag è una forma d'arte, non sorprende che gli artisti drag si trovino in prima linea in una manciata di lotte e dibattiti politici.

In tema di appropriazione, c'è un ceppo di cultura radicale che trova l'intera forma d'arte della drag come una sorta di menestrello di genere: molte femministe radicali credono che la resistenza sia un insulto alle donne e molte persone trans credono che la resistenza sia intrinsecamente transfobica (in che, nella loro comprensione, deride le persone che esibiscono tratti di un altro genere). Questi argomenti continuano a giocare sulla scena.

Uno degli aspetti più tristi della drag culture è che ci manca una storia adeguata a causa della decimazione della comunità LGBTQ + durante la crisi dell'AIDS. L'HIV / AIDS rimane un'enorme crisi nonostante i miglioramenti nel trattamento e nella consapevolezza. I drag performer sono e continuano ad essere i principali responsabili del cambiamento quando si tratta di attivismo attorno a questo. Lo stesso vale per i senzatetto LGBTQ +, problema prevalente che continua ad affliggere la comunità a causa del rifiuto della famiglia.

Infine, poiché il drag diventa più popolare tra gli eterosessuali, l'enorme domanda esistenziale affrontata dagli artisti drag è se il drag rimarrà o meno una forma d'arte intrinsecamente queer. Quanta integrità compromettono gli artisti drag quando tentano di corteggiare un pubblico etero? È la domanda più grande affrontata dalla comunità LGBTQ +: come possono diventare "normali" le persone gay e queer prima di perdere ciò che le rende uniche?

Da dove iniziare

Se vuoi iniziare con la versione più semplice del drag, nonostante i problemi sopra menzionati, Drag Race rimane un buon punto di partenza. È uno spettacolo molto divertente e le regine che ce la fanno hanno un talento immenso. Ru porta in modo intelligente i giudici ospiti eterosessuali per assicurarsi che il pubblico etero non si senta troppo alienato e le loro domande e perplessità aiutano gli spettatori meno fluenti. La stagione 12 di Drag Race è attualmente in onda su VH1 alle 20:00. ET il venerdì.

Se stai cercando qualcosa di leggermente più spigoloso, Drag Race Thailand è uno sguardo interessante sul drag all'estero e il livello di concorrenza è probabilmente superiore a quello dello spettacolo che lo ha generato. DRT è attualmente disponibile su Wow Presents Plus.

Dragul, il suddetto concorso di drag queen horror, è il più vario dei programmi televisivi in competizione, ma non è per i deboli di cuore. Piuttosto che sincronizzare le labbra per determinare chi viene eliminato, i concorrenti sono costretti a subire una tortura fisica letterale che spesso è piuttosto sconvolgente. Detto questo, il trucco e gli abiti sono molto più intelligenti di quanto spesso mostrato in Drag Race. Dragul è attualmente in streaming su Netflix.

Uno dei pochissimi aspetti positivi dell'attuale pandemia globale è che la resistenza ora esiste digitalmente, quindi non devi nemmeno uscire di casa per vedere alcuni dei migliori artisti al mondo. La campionessa di Dragul Biqtch Puddin cura un mix incredibile e profondamente strano di esibizioni di video drag sul suo canale Twitch ogni venerdì a partire dalle 22:00. ET. (Viene suggerita una donazione di $ 10 che viene divisa equamente tra tutti gli artisti.)

Una volta che i bar sono di nuovo aperti e ti senti pronto per passare alla vera scena drag, praticamente qualsiasi bar gay locale avrà spettacoli quasi tutte le sere della settimana. Ricorda, il drag inizia tardi (una vecchia tradizione derivante dai giorni in cui il drag era illegale) quindi non aspettarti che questa sia una cena teatrale! Sarai fortunato se gli artisti si presenteranno anche prima delle 23:00.

In quella nota, come ci si comporta agli spettacoli?

Galateo di trascinamento di base

Non c'è un modo reale per farlo girare: le regole per i drag show sono leggermente diverse se sei etero. Se sei tu, ricorda: stai per entrare nello spazio queer e dovresti comportarti come un ospite a casa di qualcun altro. Non occupare troppo spazio, non intralciare nessuno e sicuramente non iniziare a pomiciare con il tuo partner etero prima, durante o dopo lo spettacolo.

La regola più importante che si applica a tutti è: la mancia è obbligatoria. Proprio come mangiare al ristorante, i drag performer sono selvaggiamente sottopagati e probabilmente sopravvivono di mese in mese solo con le mance. Anche se hai pagato la copertura, e anche se il prezzo di copertina era piuttosto alto, devi lasciare la mancia. I secchi delle mance vengono solitamente posizionati davanti al palco e la maggior parte degli artisti cammina durante o dopo il loro numero per raccogliere dal pubblico se non vuoi alzarti. Ciò significa che dovresti essere preparato con banconote da un dollaro. In caso contrario, puoi offrirti di acquistare la bevanda degli artisti o chiedere le loro informazioni su Venmo o Paypal.

Galateo di trascinamento di base

Sii rispettoso La mancia è obbligatoria Non toccare gli artisti senza consenso Non salire sul palco Divertiti

Un'altra regola che è abbastanza universale: non toccare mai gli artisti senza il consenso. In effetti, non toccare mai nessuno senza il consenso. Alcune performance saranno sessualmente provocatorie ma ciò non conta come un invito a tentare o afferrare. il performer ti farà sapere quando vuole essere toccato. Fidati di noi, non sono timidi al riguardo. Ma supponi che non lo facciano.

Con questo in mente, preparati per materiale provocatorio. Vedrai espressioni di sessualità a cui probabilmente non sei abituato. Se hai una sensibilità particolarmente delicata riguardo a questioni di sesso e genere, forse il trascinamento non fa per te - e va bene così. Ma non aspettarti un divertimento pulito. È probabile che sia lascivo, potrebbe esserci nudità, potrebbe essere violenta o emotiva e potrebbero esserci o meno avvertimenti. Preparati.

Non salire sul palco e provare a partecipare. Proveresti a raccontare barzellette durante la commedia di qualcuno? È così.

I drag performer possono creare intere carriere dai social media follower, quindi se ti piacciono i performer, assicurati di ottenere le loro informazioni social e taggali ovunque tu possa. Ti ringrazieranno sicuramente più tardi.

Il trascinamento richiede la partecipazione del pubblico, quindi gridare e gridare durante il numero va bene, ma leggi la stanza. Se è completamente silenzioso durante un'esibizione seria, forse resta in silenzio. Se hai intenzione di chattare per l'intero spettacolo, magari spostalo fuori o al bar.

Molti artisti drag sono orgogliosi della maestria dell'illusione che creano mentre altri artisti non stanno davvero cercando di creare un'illusione, quindi non andare in giro a chiedere se qualcuno è "davvero" donna o uomo sotto tutto ciò. Prima di tutto, non sono affari tuoi. In secondo luogo, fa parte dello spettacolo che in realtà non conosci. la performance non deve essere giudicata in base a quanto bene l'artista ti ha convinto di essere qualcosa che non sono. Allo stesso modo, non dare per scontato i pronomi di qualcuno. Meglio restare con "loro / loro" se non diversamente indicato.

Non aspettarti che ciò che vedi di persona assomigli a ciò che hai visto su Drag Race. Come notato prima, Drag Race è uno spettacolo dalla mentalità molto ristretta rispetto a ciò che è là fuori nel mondo reale, quindi se ti ritrovi a confrontare artisti locali con RuGirls, probabilmente hai un'idea sbagliata.

E infine: buon divertimento! Il drag è stato, più di ogni altra cosa, fonte di gioia ed emancipazione per la comunità queer, e può esserlo anche per te se glielo permetti.