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Una Guida Per Principianti Al Wrestling Professionistico, Dai Suplex Alla Vendita Di Magliette

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Una Guida Per Principianti Al Wrestling Professionistico, Dai Suplex Alla Vendita Di Magliette
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Video: Una Guida Per Principianti Al Wrestling Professionistico, Dai Suplex Alla Vendita Di Magliette

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Anonim

Era quasi impossibile evitare il wrestling professionistico negli anni '80, '90 e nei primi anni 2000. Star come The Undertaker, Stone Cold, The Rock, Hulk Hogan e Macho Man Randy Savage erano figure chiave nell'immaginario pop: i loro onnipresenti slogan sono diventati il rumore di fondo dello zeitgeist, rendendo questi combattenti più grandi della vita analoghi a come i supereroi sembrano funzionare nel nostro panorama culturale contemporaneo.

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Il wrestling è ancora popolare: milioni di persone si sintonizzano per guardare RAW e Smackdown Live! ogni settimana, ma non è neanche lontanamente grande come una volta. Certamente, il WWF - ora WWE grazie ad alcune difficoltà di copyright - non si è fatto alcun favore creando prodotti apertamente sessisti, razzisti e sempre più imperscrutabili per gli estranei.

Ma all'improvviso, quasi dal nulla, l'industria del wrestling ha subito una rivoluzione enorme: anche ai livelli più alti del mezzo, la buffoneria e il fanatismo che una volta definivano il wrestling professionistico vengono rivisti per accogliere nuovi fan di tutti i tipi. Le trame stanno diventando di nuovo interessanti e accessibili, e nuovi atleti raccontano storie nuove, a volte incredibilmente sperimentali ed emozionalmente commoventi.

Come con qualsiasi sottocultura di nicchia - punk rock o fumetti o drag o anime - conoscere il tipo di regole non scritte di questi mondi può essere un po 'difficile. Poiché il wrestling professionistico in generale ha una storia di calunnie sociali e poiché spesso attrae emarginati sociali, c'è un senso di feroce protezione su chi può o non può essere lasciato entrare.

Fortunatamente, se hai la curiosità e la sana sete di violenza, siamo qui per aiutarti a comprendere le basi della cultura del wrestling professionistico. Ma iniziamo prima con la domanda più ovvia:

Cos'è il Pro Wrestling?

È una forma d'arte? È lo sport? Da dove proviene? E, naturalmente, è tutto falso, giusto?

Il pro wrestling si è evoluto nel suo tipo di mezzo ibrido o genere di intrattenimento fuori dalla cultura carnevalesca, da dove sono nati i primi spettacoli di pro-wrestling. Come molte attrazioni del luna park, il wrestling è stata una truffa veloce per ottenere più soldi possibile dalle mani dei clienti - e in una certa misura questa mentalità esiste ancora nel business oggi, ma ora su scala massiccia, globale e aziendale. Le lotte messe in scena erano attrazioni locali con la patina di autenticità, di solito piuttosto semplicistica per quanto riguarda le trame, in modo da catturare la scarsa attenzione dei partecipanti che potrebbero essere facilmente divertiti da qualche altro gioco, caratteristica o personaggio astuto.

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Quindi, sì, i combattimenti nel wrestling professionistico sono tutti pianificati in anticipo, ma ciò non significa che siano falsi. Le persone sul ring stanno facendo quelle mosse per davvero e spesso vengono ferite seriamente come risultato. Il vincitore del match (e talvolta le sequenze di mosse) viene orchestrato prima che i combattenti salgano sul ring, ma i brawlers devono essere pronti a cambiare al volo interi archi narrativi lunghi anni se qualcuno si infortuna o se certi politici o interpersonali le situazioni sono in continuo mutamento. Ciò significa che il wrestling professionale è una sorta di narrativa seriale vivente, che respira. La maggior parte dei fan non saprà mai quali parti di quali storie sono reali e quali sono state messe in scena, e questo fa parte del divertimento. Imparare a conoscere gli intrighi dietro le quinte dietro quello che vedi sullo schermo o sul ring è avvincente tanto quanto lo spettacolo stesso.

È ironico che con la popolarità di quello che è stato soprannominato "teatro immersivo" nei circoli d'avanguardia, il wrestling professionistico sia stato escluso dalla conversazione - in quel pro wrestling è stato forse uno dei primi e più popolari esempi di questo tipo di sperimentale narrativa. I lottatori professionisti usano spesso alter ego o agiscono come versioni esagerate di se stessi - anche quando non sono sul ring spesso fanno del loro meglio per assicurarsi di non rompere il personaggio o rivelare i segreti del business, come hanno vinto i maghi spiegare le loro illusioni.

Quando è iniziato il wrestling professionistico, era impossibile raccontare storie di forma più lunga perché la maggior parte delle persone avrebbe visto i combattimenti mentre erano al luna park - e basta. Quando le compagnie di pro wrestling iniziarono a operare come proprie attrazioni al di fuori del mondo dei carnevali, tuttavia, iniziarono a sviluppare eroi e cattivi locali (facce da bambino e tacchi, rispettivamente) che potevano aiutare a coinvolgere la folla e riportare le persone agli spettacoli ogni mese o settimana. E ora che il wrestling è in TV, è possibile raccontare storie ancora più complicate - a volte incredibilmente labirintiche, multidimensionali, surreali, sperimentali e complesse - che abbracciano letteralmente generazioni.

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È vero che a un certo punto i wrestler e le persone che gestivano l'industria hanno lavorato di più per mantenere un'illusione della realtà - a un certo punto nota come kayfabe - ma con l'onnipresenza delle notizie e dei social media sarebbe impossibile tirare fuori quel tipo di bufala su così grande scala in un ambiente contemporaneo. Ora, praticamente tutti i fan del wrestling sono al corrente e guardano il wrestling non nonostante quanto sia "falso", ma perché sono incuriositi dai personaggi, dai costumi, dal dramma e dall'azione. I lottatori continueranno a comportarsi come se fosse reale durante lo spettacolo, nello stesso modo in cui i personaggi del film spesso non riconoscono di essere nel film. Perché dovrebbero?

Quindi: il wrestling è una forma d'arte narrativa che richiede abilità atletiche. È un teatro di combattimento dal vivo, coinvolgente e postmoderno a tutto tondo, che richiede assolutamente la partecipazione del pubblico.

Non è tutto WWE

Un enorme errore commesso da persone al di fuori dell'industria del wrestling è pensare che World Wrestling Entertainment, gestito dal CEO Vince McMahon (che ha anche interpretato una versione da cartone animato di se stesso in molte trame di wrestling negli ultimi decenni), è l'unico wrestling azienda nel mondo. È vero che la WWE cerca di agire come il punto di partenza del wrestling professionistico, e la sua ubiquità è autocoscientemente creata medinarrativa che il marchio ha intenzionalmente promosso per anni, in modo da creare l'illusione di non avere una vera concorrenza.

Ma la WWE è una delle centinaia di compagnie di wrestling che operano negli Stati Uniti e oltre. È certamente la più grande di tutte le aziende del mondo, ma non è l'unica, ed è tutt'altro che l'unica che conta.

La WWE è fondamentalmente l'idolo americano del wrestling. È l'esempio più tradizionale, accessibile e ampiamente apprezzato di wrestling professionistico, ma è anche stupido, faticoso e non esattamente diverso in termini di stile o innovazione. In verità, gli atleti che gareggiano in WWE hanno un talento incredibile, come tutti i cantanti di American Idol, ma è solo un piccolo esempio dei tipi di wrestling che esistono effettivamente nel mondo. È la musica pop aziendale, pronta per la radio, disinfettata, del wrestling professionistico. Se qualcuno dicesse che non gli piaceva la musica perché non gli piaceva American Idol, penseresti che fosse pazzo - e lo stesso vale per la WWE e il wrestling professionista.

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A livello aziendale, non c'è quasi nessuno che possa competere con la WWE. la nuova compagnia chiamata All Elite Wrestling, fondata da Cody Rhodes (il figlio prodigo del leggendario wrestler professionista di nome Dusty Rhodes, che era stato disprezzato da Vince McMahon - vedi com'è shakespeariano?), è stata creata nel 2019 e potrebbe essere la prima minaccia della WWE negli anni, ma nemmeno loro possono davvero confrontarsi con il franchise da un miliardo di dollari per quanto riguarda la portata e la scala. Nel frattempo, compagnie come New Japan Pro-Wrestling, Consejo Mundial de LuchLibre e LuchLibre AA operano al di fuori dei confini della WWE in altri paesi dove il wrestling è popolare (Giappone e Messico) e hanno raccolto più seguaci cult tra i fan più accaniti negli Stati Uniti.

Ma come nella musica, c'è quello che senti alla radio rispetto alla scena musicale indie. Il wrestling indipendente è molto più vivace, diversificato e spigoloso di quello che vedrai in TV. La scena indie ha le sue star, storie e stile e, nonostante manchi di popolarità diffusa, di solito è di qualità migliore. Praticamente ogni stato e ogni grande città degli Stati Uniti ha le proprie compagnie indipendenti, e anche se potrebbe volerci un po 'più di lavoro per trovare uno spettacolo indipendente, non "capirai" cosa sia effettivamente il wrestling professionista finché non vedrai cosa sta succedendo in la scena locale.

La cultura del wrestling nel 2020

Non c'è dubbio che il wrestling professionistico - probabilmente da quando è stato concepito per la prima volta come forma di intrattenimento - è stato scambiato con tropi sessisti e razzisti. I talloni erano spesso rappresentanti di qualche paese straniero con il quale gli Stati Uniti erano stati in conflitto. Le donne venivano scambiate come premi o trattate come un piacere per gli occhi per i combattenti maschi e il pubblico. E se torni indietro e guardi la storia del wrestling professionistico, è diventato davvero brutto per un po ', anche - o soprattutto - nel wrestling visto in TV.

È davvero difficile guardare alcuni degli archi narrativi più popolari anche 20 anni fa senza rabbrividire per la mancanza di decoro, decenza e rispetto per le donne, gli artisti queer (o codificati da queer) e non bianchi. Gli scenari in cui le donne venivano spogliate involontariamente nude non erano rari, le folle chiedevano il pestaggio delle persone LGBTQ e lo stesso McMahon in almeno un'occasione usava apertamente la parola N in TV. È stato vergognoso.

Potrebbe essere difficile crederlo per un certo gruppo di ragazzi nati negli anni '80 o '90 che sono cresciuti con queste atrocità del wrestling, ma, promettiamo, non è più così.

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Sebbene la cultura del wrestling tenda ad avere un po 'di ritardo rispetto alla cultura tradizionale in termini di estetica, negli ultimi 5-10 anni l'intera industria del wrestling ha fatto del suo meglio per aggiornarsi il più velocemente possibile in modo da stare al passo con i tempi. Per la maggior parte, i tipi di razzismo e sessismo palesi che erano una caratteristica regolare del wrestling sono stati eliminati. Ovviamente, ci sono sempre degli errori ei fan schietti si affrettano a dire ciò che vedono come inaccettabile. Ma il wrestling professionistico oggi non è più o meno sessista, razzista o omofobo di qualsiasi altra cosa che vedresti in TV.

In effetti, a causa di uno sforzo consapevole da parte della WWE, il wrestling femminile sta lentamente diventando popolare tanto quanto i combattimenti tra uomini. Al Wrestlemaniin 2019, la partita femminile è stata l'evento principale dello spettacolo per la prima volta nella storia della WWE. Sembra che uno degli obiettivi della WWE sia quello di costruire lentamente il suo elenco di donne per avere lo stesso tempo sullo schermo con la divisione maschile - non ci sono ancora del tutto, ma sta effettivamente accadendo! I commenti sessisti sono sempre più rari e le lotte delle donne sono prese sul serio come qualsiasi altra partita sulla carta. Nel frattempo, la WWE ha anche incoronato il suo primo campione dei pesi massimi di origine africana, Kofi Kingston, proprio lo scorso anno. E proprio questo mese, NylRose di AEW, una donna apertamente transgender, ha conquistato il campionato femminile.

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Negli indie, anche il wrestling femminile è stato al centro della scena. Il wrestling intergender, in cui persone di tutti i sessi possono competere tra loro, è diventato un luogo comune. Le federazioni possedute e gestite da donne, POC e LGBTQ stanno spuntando in tutto il mondo. Molte delle più grandi star del circuito indie sono donne e / o apertamente queer e / o non bianche. Allo stesso modo, le aziende indipendenti stanno iniziando ad affrontare problemi come molestie da fan e artisti, insabbiamenti di crimini sessuali e cyberbullismo con politiche ufficiali, il che significa che la cultura dell'abuso che esisteva nel business è chiaramente in via di esaurimento.

Certamente, la cultura non è stata ancora completamente rivoluzionata, ma se i fan più diversi stanno arrivando all'ovile, il wrestling continuerà a cambiare.

Abbraccia il glamour

A causa della reputazione del wrestling professionista come intrattenimento low-brow o "redneck", una cosa che gli estranei spesso indicano è il costume esagerato. Certo, a volte i lottatori sembrano un po 'oltraggiosi nelle loro mutandine e collant con lustrini.

Senza lanciarti in una lezione sui piaceri intrinseci del campo - se guardi abbastanza a lungo, inizi a capire che il wrestling ha una sua forma peculiare di glamour. In effetti, molti wrestler dedicano centinaia di ore alla personalizzazione del proprio equipaggiamento, e quel tipo di dedizione è ammirevole, non importa quanto sciocchi tu possa pensare che i risultati siano.

Diamond Belair ????

Inoltre, il wrestling è diventato sempre più di moda negli ultimi tempi. Star emergenti come BiancBelair (che cuce a mano i propri look) e Naomi hanno recentemente ottenuto una fama virale per i loro entusiasmanti aggiornamenti sulla moda del wrestling, e la vecchia generazione di lottatori (star come Ric Flair o Andre The Giant) da allora è stata inserita nel pantheon degli dei della moda, grazie in parte alla loro popolarità tra i rapper.

Il wrestling è uno spettacolo, quindi non attaccarti troppo agli strass.

I politici

Sfortunatamente, non c'è modo di separare l'arte dalla politica e il wrestling non fa eccezione. Ci sono una manciata di importanti questioni politiche che affliggono l'industria del wrestling in questo momento.

Probabilmente il più importante è il lavoro. Considerando l'immenso pedaggio fisico che il wrestling assume sul corpo di una persona, si potrebbe pensare che i lottatori sarebbero abbastanza compensati per i loro sforzi. Questo è ben lungi dall'essere il caso anche ai massimi livelli: in WWE, i lottatori vengono assunti come appaltatori indipendenti, il che significa che cose come la loro assistenza sanitaria (e persino i costi di viaggio!) Sono pagate dagli stessi lottatori. Negli indie, i wrestler vengono spesso pagati tra $ 50 e $ 500 per la partita - e talvolta niente. Questo è palesemente vergognoso, considerando come i lottatori stanno letteralmente rischiando la vita in ogni combattimento - e considerando come un infortunio può mettere in disparte il wrestler per mesi, se non anni. I primi segni di sindacalizzazione stanno cominciando a emergere nel settore, ma molti credono che tentativi su larga scala di contrattazione collettiva farebbero fallire completamente l'attività, poiché i costi operativi diventerebbero improvvisamente incredibilmente alti, soprattutto per le società indipendenti.

Statisticamente, è stato dimostrato che la WWE può permettersi di trattare meglio i propri dipendenti, ma semplicemente non lo farà.

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In questa nota: nonostante l'apparenza esteriore di progressività, la WWE rimane al centro della sua azienda profondamente conservatrice. La WWE è un grande donatore dell'amministrazione Trump. LindMcMahon, la moglie di Vince McMahon, è stata nominata Amministratore della Small Business Administration dal presidente Trump, nonostante la sua mancanza di esperienza in quell'area. La decisione di Vince McMahon di operare in Arabia Saudita, nonostante il conflitto politico in loco, è stata ampiamente criticata in tutto lo spettro politico. Il conservatorismo profondamente radicato della WWE crea enormi problemi ai diversi artisti che assumono, che devono quindi negoziare il conflitto tra la massiccia esposizione che la compagnia concede loro e le loro convinzioni politiche. La storia di spietatezza di McMahon quando si tratta di concorrenza riflette la sua etica capitalista. La sua azienda spesso racconta bugie dimostrabili ai media, si rivolge intenzionalmente a piccole aziende che possono apparire come concorrenza e induce in errore il pubblico sulle sue pratiche e sulla sua storia. Sebbene questo a un certo punto possa essere stato nell'interesse di proteggere kayfabe, non può più essere considerato il caso.

Anche i danni alla salute a lungo termine del wrestling professionale rimangono una questione scottante nel settore. Il tema dell'abuso di steroidi rimane in qualche modo avvolto nel segreto fino ad oggi. Come per il calcio, l'impatto a lungo termine del CTE rimane poco chiaro, ma molti lottatori professionisti di alto profilo affrontano notevoli problemi di salute fisica e mentale come risultato del loro lavoro. Molti lottatori hanno perso la vita a causa di problemi con la droga e la depressione. Sebbene l'industria non abbia trovato un modo completo per affrontare questo problema, le conversazioni non vengono più messe a tacere allo stesso modo.

Se i lottatori non vengono pagati molto bene e accorciano costantemente la loro durata di vita per il bene della loro arte, dovrebbe essere riconosciuto quanto siano significative per loro le narrazioni che stanno raccontando.

Da dove iniziare?

Quindi, ora che hai capito cosa sta succedendo, potresti essere pronto per iniziare. Da dove cominciare?

I già citati RAW e Smackdown Live! gli spettacoli sono i più grandi eventi settimanali della WWE, ma, francamente, di solito sono piuttosto noiosi. RAW è enorme per 3 ore ogni settimana e gli elenchi per entrambi sono piuttosto immensi, quindi è difficile capire chi è chi.

La soluzione migliore è dare una possibilità a NXT. NXT (un acronimo vuoto) era il marchio di sviluppo della WWE - analogo ai campionati minori - ma nel 2019 è diventato il suo spettacolo unico con il suo cast di personaggi affascinanti. È ancora di proprietà della WWE, ma il team di sceneggiatori opera in gran parte in modo indipendente e le storie sono più coerenti e autonome. NXT va in onda sulla rete statunitense ogni mercoledì dalle 20 alle 22. ET, con la versione condensata di un'ora che appare su Hulu il giorno successivo.

NXT è ancora classificato come PG, quindi se vuoi qualcosa di leggermente più adulto, vai su TNT per AEW allo stesso tempo. AEW tende a provenire da una prospettiva più giovane e fresca e sono meno pignoli nel mostrare il sangue e mettere in onda parolacce. È ancora un programma nuovo e stanno sicuramente risolvendo alcuni problemi, ma il livello di talento degli artisti è davvero impareggiabile.

Dopo aver guardato queste serie in TV, sarà il momento di passare alla realtà. Wrestling professionistico dal vivo! La ricerca superficiale su Google quasi certamente si presenterà dove puoi vedere il wrestling dentro o intorno alla città in cui vivi. Qui è dove avrai davvero un senso della cultura e della maestria del wrestling professionistico. Ma prima dovrai imparare come comportarti.

Qualche etichetta di base

Il wrestling professionale è interattivo, il che significa che la partecipazione del pubblico è fondamentale. Come andare alla proiezione di mezzanotte di Rocky Horror, più la folla è coinvolta, migliore sarà lo spettacolo. I lottatori sono artisti di performance dal vivo intelligenti e sapranno come giocare con le aspettative, gli incontri e gli eventi inaspettati al volo.

Sebbene il wrestling spesso diventi turbolento e sia pieno di personaggi davvero colorati, le maniere di base si applicano ancora: non dire nulla di razzista, sessista o omofobo. Non essere sessualmente provocatorio con artisti o altri fan. Non presentarti maleodorante. Non lanciare oggetti agli artisti. Sii consapevole dei bambini.

La regola più semplice da seguire è questa: Fischia i tacchi, rallegra le facce. Sarà facile capire chi è il bravo ragazzo e chi è il cattivo in ogni partita: il bravo ragazzo seguirà le regole e il cattivo cercherà di imbrogliare. La storia si sviluppa da lì, ed è più divertente se stai giocando insieme. Alla fine, potresti trovare il tallone di cui ami l'atteggiamento - e anche questo è fantastico! - ma per la maggior parte, la storia si muoverà più agevolmente se aiuti a caricare l'eroe con la tua voce.

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C'è la tendenza tra i fan in crescita più estroversi a voler essere troppo coinvolti nella storia. Ricorda: non sei la star dello spettacolo. Non iniziare canti che richiamino l'attenzione sul tuo coinvolgimento, non continuare a fare battute che nessuno vuole sentire e non cercare di distogliere gli occhi dagli artisti. E, cosa ancora più importante: non toccare gli artisti senza consenso - in realtà, non toccare nessuno senza consenso! - mai. Sii consapevole del tuo spazio personale. Alcune corrispondenze potrebbero sembrare più "false" di altre, ma nessuno ha bisogno di sentire cosa ne pensi. Non prendere in giro gli altri fan perché sono coinvolti o sottolineare ciò che non ti sembra realistico: segui il flusso e guarda cosa succede! Potresti ritrovarti investito, nonostante la tua riluttanza. È divertente lasciarsi andare!

La parte interessante della scena indie è che avrai sicuramente la possibilità di incontrare gli artisti e chattare con loro. I lottatori saranno nel personaggio anche quando la partita sarà finita, quindi non provare a chiedere loro quali parti dello spettacolo sono reali e quali sono false. Se lo fai, in pratica stai dicendo loro che non hanno fatto un buon lavoro nel convincerti che stavano effettivamente litigando - è una specie di insulto!

Detto questo, se ti è piaciuto un particolare artista, diglielo. In effetti, il modo migliore per dire al performer che ti sei divertito è acquistare il loro merchandising! Poiché i lottatori sono selvaggiamente sottopagati (vedi sopra), molti sopravvivono solo con le vendite di magliette. Queste persone sono pronte a morire per la loro arte e, se ti è piaciuta la loro dedizione, puoi aiutarle ricompensandole finanziariamente. Pensa a come dare la mancia al cameriere, ma con i suplex invece dei panini.

Un'ultima cosa: non prenderla troppo sul serio! Se ti ritrovi ad arrabbiarti legittimamente per le decisioni di prenotazione, le vittorie e le sconfitte o qualsiasi altro personaggio, probabilmente hai l'atteggiamento sbagliato.

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