Una Breve Storia Del Sintetizzatore Moog

2024 Autore: Francis Oldridge | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 20:40

È stato detto molte volte: alcune delle più grandi invenzioni hanno avuto origine in garage e scantinati.

Nella musica, questo è particolarmente vero. È all'interno di queste sacre mura che si sono formate alcune delle migliori bande del pianeta; dove alcune delle canzoni più accattivanti esistenti sono state scritte e messe in musica. È anche il luogo in cui è stato ideato uno degli strumenti più rivoluzionari del secolo scorso.

All'inizio degli anni '60, un ingegnere di nome Bob Moog iniziò ad armeggiare con le tastiere. Aveva lavorato con i theremin per un po 'di tempo e aveva osservato l'impressione che la chitarra elettrica relativamente nuova aveva fatto sulla musica. Il combo di chitarra e amplificatore ha sostanzialmente consolidato la creazione del rock 'n' roll come lo conosciamo. Moog è stato spinto a fare lo stesso per il pianoforte, armandolo con una carica elettrica e alcuni effetti personalizzati.

Inserisci il sintetizzatore, che Moog assemblò per la prima volta nel 1964. È accreditato di aver creato la prima versione commerciale, con l'aiuto del compositore Herb Deutsch. È stato un anno impegnativo per la cultura: il Civil Rights Act è diventato legge, i Beatles sono stati i primi cinque posti nella Top 40 di Billboard, Lyndon Johnson era a capo del paese e il sintetizzatore è nato.

Alcune delle ispirazioni per gli strumenti di molte campane e fischietti provenivano da luoghi meno attesi. Il modulo busta, che tiene conto dello sbiadimento in entrata e in uscita delle singole note, è stato modellato sul campanello. Moog e Deutsch hanno guardato al pedale wah-wah della chitarra (che fa esattamente quello che sembra) per trovare idee sui filtri. Alla fine, avevano una macchina che produceva dei suoni piuttosto fuori dal comune. Apparentemente, si sono divertiti nei primi giorni notando i volti confusi di coloro a portata d'orecchio.

L'ingegneria è stata impressionante. Grazie a modulatori, oscillatori, amplificatori, generatori di rumore e altro, il synth potrebbe piegare, ingrandire, torcere e mutare le note tipiche del pianoforte. Quando si sparse la voce, gli ordini iniziarono ad arrivare, prima da compositori intelligenti e musicisti d'avanguardia e infine dai canali mainstream. Alla fine degli anni '60, musicalmente ricchi, il synth si stava rivelando prominente nei suoni popolari di band come i Doors, i Monkees e i Beatles.

Quando è arrivato per la prima volta sul mercato, non c'era nient'altro di simile. RC aveva un aggeggio simile, ma era più lento e dipendeva da carte preprogrammate. Il sintetizzatore Moog poteva essere riprodotto in tempo reale, era di dimensioni relativamente ridotte e costava una frazione di quanto costava uno qualsiasi dei dispositivi di pari livello inferiore, circa $ 10.000. Moog ha mostrato la sua nuova creazione al Monterey Jazz Festival del 1967. Il suo stand ha attirato un po 'di attenzione e pochi gruppi rock sul conto hanno suonato con la nuova macchina.

Un record in particolare è accreditato per mostrare davvero il potenziale della creazione di Moog. Pubblicato nel 1968, Switched-On Bach ha mostrato al mondo che il synth è in grado di gestire anche composizioni classiche. Il disco ha trascinato Bach nella metà del XX secolo con stile e ha portato a casa tre Grammy lungo il percorso. Presto, il sintetizzatore Moog apparve nelle tracce dei Rolling Stones e nelle canzoni dei Beatles come Here Comes The Sun. pochi anni dopo, la generazione prog-rock abbracciò completamente lo strumento, con band come gli Yes che utilizzavano appieno i suoi suoni cerebrali.

La natura stravagante del synth ha attratto anche i musicisti jazz, da Sun Rto Herbie Hancock. Allora, la macchina era relativamente massiccia. Proprio come le versioni precedenti del computer, il synth Moog originale era una torre di circuiti, nobs e cablaggio, con alcuni tasti in primo piano. Ricorda poco le immagini stereotipate in bianco e nero che associ ai vecchi centralini telefonici, agli operatori in attesa.

Oggi, Moog è un nome iconico alla pari con le chitarre Fender e gli amplificatori Orange. In effetti, synth-pop e synth-rock sono generi autentici, costruiti attorno ai suoni spaziali dell'invenzione duratura di Moog. È impossibile immaginare band come Devo, Kraftwerk, Gary Numan, Beach House, M83, Daft Punk, Animal Collective e tanti altri senza lo strumento.

Ora è una macchina più piccola, come ci si potrebbe aspettare, e continua ad evolversi. Moog è morto nel 2005 ma la sua eredità è scritta nella pietra e ha suonato ogni sera sui palcoscenici di tutto il mondo. C'è una fondazione nel suo nome, dedicata a cose come musei e scuola di suono.

Gran parte della storia degli affari suggerisce che se Moog fosse stato più aggressivo, avrebbe potuto davvero gestire completamente il mercato dei synth. Ma sembrava che non fosse proprio il suo stile. Moog era, dopotutto, un entusiasta inventore, un feroce collaboratore e un sostenitore del processo creativo. Questo è il ragazzo che ha lasciato la musica per il ruolo di professore negli ultimi anni.

È certamente riconosciuto, e non solo dagli innumerevoli musicisti che prosperano intorno ai frutti della sua attitudine ingegneristica. Moog ha conseguito lauree honoris causa dal Berklee College of Music di Boston, dal Lycoming College e dal Polytechnic Institute della New York University. Ha conseguito il Grammy tecnico nel 2002 e nel 2013, l'ingegnere con una mentalità musicale è stato inserito nella National Inventors Hall of Fame.