Ink And Art: Talking Los Angeles 'Tattoo Culture And History

2024 Autore: Francis Oldridge | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 20:40

L'ubiquità è definita come "apparire ovunque o essere molto comune", e se guardi la folla di persone lungo Sunset Boulevard, camminando sul SantMonicPier o passeggiando su e giù per Rodeo Drive a Beverly Hills, i tatuaggi sembrano onnipresenti. La maggior parte spazzerebbe via l'onnipresenza dei tatuaggi come luogo comune nella città progressista. Tuttavia, guarda più da vicino l'ampiezza del lavoro, l'espressione artistica sviluppata in ogni pezzo e la profondità del significato, e la forma d'arte varia notevolmente da persona a persona. L'esatto contrario del comune.

Los Angeles è una città che ha sempre attratto artisti da tutto il mondo. Attori, scrittori, pittori, scultori e sognatori hanno dato alla città il suo battito cardiaco unico di meraviglia ed espressione creativa. Combattenti della conformità. La controcultura al suo meglio. E mentre la città è più conosciuta per le forme d'arte tradizionali come quelle sopra menzionate, quell'impulso artistico è altrettanto vero per la moltitudine di tatuatori fantastici e fanatici della città. Il suo ritmo creativo ha generato una delle scene di tatuaggi più vivaci al mondo. Qui, stili, artisti e storia del tatuaggio apparentemente permeano la pelle della città e dei suoi abitanti molto più di qualsiasi altra spilla caduta sul Pianeta Terra.

Volendo approfondire ciò che rende Los Angeles un così grande centro di tatuaggi, ci siamo seduti con Patrick Thomas e John Saletrof The Tattoo Lounge. La coppia ha stili diversi e pensieri opposti sul presente e sul futuro della cultura del tatuaggio. Abbiamo parlato della storia del tatuaggio di Los Angeles, di ciò che rende un buon tatuatore, di ciò che rende un buon ricevente di tatuaggi e di dove pensano che l'arte stia andando.

The Manual: Cosa vi ha portato entrambi a Los Angeles?

Qui troverai tantissime persone di mentalità aperta e consentirai molta crescita personale con l'arte.

John Saletra: Sono originario dell'Ohio. E sono cresciuto guardando le riviste di tatuaggi che mi hanno fatto progredire iniziando a tatuare quando avevo 19 anni. Ma quello che mi ha davvero affascinato è stato guardare quelle riviste e vedere Los Angeles e Greg James, che hanno tatuato al Sunset Strip Tattoo che era il posto dove stare, e il suo lavoro con i ragazzi dei Mötley Crüe mi ha impressionato. Ovviamente la California meridionale è anche il posto più bello del pianeta.

Patrick Thomas: Sai, Los Angeles mi ha attirato. Ho detto: "Se ho intenzione di tatuare, tatuerò nelle zone più sature e artisticamente guidate del paese perché mi costringerà a essere al top del mio gioco come tatuatore e progredire costantemente."

TM: Cosa rende Los Angeles un tale fulcro per i tatuaggi?

PT: Penso solo che sia una città molto progressista e rilassata. Tutto viene affrontato in modo così più casuale, che per me, con quel tipo di supporto per le arti e supporto per "Tu fai e basta" o "Oh, vuoi provarlo? Fallo!" c'è qualcosa disponibile per tutti. Quindi, quando si trattava di artisti che prosperavano qui, aveva semplicemente senso che il tatuaggio sarebbe diventato parte di quella comunità artistica che prospererà. Porterà persone da ogni parte.

Jonathon Klein / Il manuale

Jonathon Klein / Il manuale

Jonathon Klein / Il manuale

Jonathon Klein / Il manuale

Jonathon Klein / Il manuale

Jonathon Klein / Il manuale

Jonathon Klein / Il manuale

Jonathon Klein / Il manuale

Jonathon Klein / Il manuale

Jonathon Klein / Il manuale

Jonathon Klein / Il manuale

TM: Come si è evoluta la cultura del tatuaggio della città?

JS: Mi sono trasferito qui 17 anni fa e la cosa che ho subito notato quando mi sono trasferito qui è stata, se ti piace ballare in tutù alla polkmusic mentre indossi il costume da coniglio di pelliccia, probabilmente troverai altre migliaia di persone in questa città che lo apprezzano. E come questo si traduce nel mondo del tatuaggio è che se sei in qualcosa, troverai anche altre persone che lo sono. Qui troverai tantissime persone di mentalità aperta e consentirai molta crescita personale con l'arte. Ma in un contesto storico, c'erano molti grandi artisti che sono venuti in città all'inizio.

Hanno posto le basi per quello che abbiamo ora. Sento che come città principale, città dei tatuaggi, senza ragazzi come Robert Benedetti, Greg James e Bob Roberts e Leo Zulueta, hanno creato un hub di tatuaggi e piantato semi negli anni '80 e stiamo assistendo a una tale crescita ora grazie a loro. Non solo hanno impostato la città sulla sua strada verso il fulcro del grande tatuaggio, ma hanno anche piantato il seme di ciò che il cliente poteva aspettarsi dal tatuatore. Era più che nella media. Era arte. Potrebbero chiedere di più.

PT: Più del semplice pezzo di flash sul muro. Progetterebbero qualcosa per te. Qualcosa di individuale.

JS: Giusto. È fantastico che i clienti ora possano chiedere di più perché spinge la qualità di un artista e in effetti la forma d'arte. Senza quei ragazzi che guidano questa idea "di più", Los Angeles potrebbe non essere così grande come lo è ora per i tatuaggi. Questo è davvero il progresso che ho visto per la città, ma anche l'arte si è evoluta.

PT: A tal fine, anche l'attrezzatura è stata spinta da questi ragazzi. Sono stati sviluppati raggruppamenti di aghi e inchiostri migliori per poter effettivamente tatuare questi disegni più intricati man mano che l'arte progrediva. La combinazione di inchiostri, macchine e aghi di migliore qualità ha aumentato la nostra capacità di fare cose a cui anni fa non potevamo nemmeno pensare.

JS: Ci sono pochissime limitazioni a ciò che possiamo fare, oltre al mezzo: la pelle. Questa è l'unica limitazione che non scomparirà mai. Ma il colore e la tecnica possono essere spinti oltre.

TM: Come avete visto entrambi la crescente accettazione del tatuaggio da parte delle persone?

PT: Penso che faccia sicuramente parte della questione dei luoghi di Los Angeles. Venendo dal Midwest, ero preoccupato per i miei tatuaggi sulle braccia per motivi di lavoro. Quando mi sono trasferito qui per la prima volta, ho pensato che le persone avrebbero fatto il loro giudizio standard e non sarebbero state in grado di andare avanti. + Ma durante quei primi mesi di transizione, alla ricerca di un lavoro di vendita al dettaglio di base in attesa di un apprendistato, i luoghi di vendita al dettaglio erano molto "Wow, è fantastico che tu abbia i tatuaggi".

Vedere la differenza tra il Midwest e qui è incredibile. Ovviamente raggiungerà il traguardo, ma ci vorrà un po '. Qui, tutti accettano.

JS: [Ride] Penso che vieni cacciato dal sud della California se non hai tatuaggi. Penso che faccia parte di ogni contratto di affitto.

TM: Qual è il futuro dell'arte?

JS: Onestamente non lo so. Ogni volta negli ultimi 20 anni in cui ho pensato: “Questo è tutto. Questo è. Non può diventare ancora più popolare, non può progredire più di quanto non sia. Continua a diventare più grande e ad andare a un nuovo livello. Sono sorpreso ogni anno dalla qualità del lavoro. Ci sono sicuramente molti cambiamenti dal negozio di tatuaggi della vecchia scuola che li prende dal muro a pezzi personalizzati.

Vedo tutti i tatuaggi come arte. Questa è tutta arte. È interessante ascoltare le opinioni di tutti su di esso, ma proprio come tutta l'arte è soggettiva, lo sono anche i tatuaggi.

Ma c'è anche un certo livello in cui le cose funzionano in cerchio. Dove le cose possono essere personalizzate, ma sono versioni personalizzate di quei design iconici originali. In parte lo è anche, mentre è incredibile vedere tatuaggi che sembrano dipinti ad olio, per me, parte del fascino è andato perso perché quasi non sembra più un tatuaggio. C'è una cosa certa ora, c'è questa qualità pittorica in corso, c'è solo qualcosa che manca. Forse avrebbe dovuto dipingere sul muro. Ma ancora una volta, questa è solo la mia prospettiva.

PT: Ma penso che sia parte della bellezza di questi nuovi pezzi. L'ideof, "Sai cosa, non lo voglio sul muro. Lo voglio su di me. " E questo può essere fatto. È pulito. Capisco cosa stai dicendo e andiamo avanti e indietro. Dici: "Tu arte del tatuaggio, io tatuaggio i tatuaggi". Non vedo quella linea. Vedo tutti i tatuaggi come arte. Questa è tutta arte. È interessante ascoltare le opinioni di tutti su di esso, ma proprio come tutta l'arte è soggettiva, lo sono anche i tatuaggi. Ora sono completamente rientrati in quella categoria.

JS: Allo stesso tempo, ognuno ha uno stile unico. E ogni tatuatore ha il proprio stile unico. È fantastico cercare e entrare in contatto con l'artista. Le scelte sono infinite. È dura. È difficile scegliere un artista e scegliere un artista con cui ti colleghi. Ma ci sono migliaia di artisti là fuori.

TM: Come suggeriresti alle persone che non conoscono il tatuaggio di trovare un artista?

JS: Scendi dal culo ed entra nel negozio. Puoi trovare persone attraverso i social media, ma devi parlare con gli artisti.

PT: Ogni persona è diversa. Alcune persone mi sparano un'e-mail o un [messaggio diretto] e posso connettermi in modo diverso da loro semplicemente camminando per strada. Faccio molte cose all'aria aperta e questo sembra connettersi con molti dei miei clienti. Poi entrano e possiamo parlarne. C'è già una connessione che sentono con me. Penso che sia incredibile che abbiamo strumenti per far conoscere le nostre personalità e connettersi con le persone.

JS: Sto mostrando la mia età, no? [Ride] Voglio che mi scrivano una lettera scritta a mano, la mettano nella cassetta della posta, aspettino due o tre settimane prima che la riceva, poi aspetti che me li risponda!

PT: [Ride] Questo fa parte. Sta colmando il divario. Ci sono persone che vogliono entrare e parlarne e dare loro la tranquillità delle capacità e della personalità dell'artista. È sicuramente una base individuale. Ma la maggior parte delle volte è leggibile nelle e-mail o nei messaggi diretti. Ci sono persone che inviano e-mail davvero strutturate e hanno un sacco di domande e so che devo dedicare del tempo a parlare con loro per elaborare tutti quei piccoli dettagli.

JS: È anche più utile parlare e lavorare con il cliente. Non vuoi che qualcuno dica solo: "Ecco la tua fascia oraria".

PT: "Ecco i soldi, ciao." Non lo vuoi. È anche più divertente parlare e conoscere le persone. Inoltre, potresti convincerli a tornare. Voglio dire, li stai già ferendo con gli aghi, potresti anche avere un'ottima conversazione ed esperienza. Assicurandoti di trascorrere del tempo di qualità con ogni cliente e assicurandoti che sia tu che loro sentiate che l'esperienza è stata speciale, perché è decisamente speciale per loro. Falli sentire a casa il più possibile.

Il mio miglior consiglio sarebbe di non sentirti mai sotto pressione per averne uno dal primo artista con cui parli. Inoltre, non sentirti mai sotto pressione per ottenere solo il tatuaggio che tracciano sulla tua pelle. Prendilo dove vuoi. Ottieni il tatuaggio che desideri. Dai all'artista la tua onesta opinione. Sarà su di te per sempre. Essere onesti.