Cos'è Esattamente Il Prog-rock? Analizziamo Il Genere Musicale

2024 Autore: Francis Oldridge | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 20:40

Anche se non hai sentito il termine di classificazione prog-rock, probabilmente hai sentito la musica. È lo stile inventivo reso popolare da artisti del calibro di Yes, Rush, King Crimson e altri, e sfida il modo in cui pensiamo al rock 'n' roll.

Come indica il nome progressivo, è in gioco il tema dell'evoluzione. Il prog-rock è accattivante perché è in continua evoluzione. Il genere musicale fuso è costantemente in lotta con i suoni popolari e lo status quo. Ciò può tradursi in qualsiasi cosa, dalla fusione di due stili musicali improbabili o dal suonare in un'oscura indicazione del tempo per incorporare strumenti strani o estendere la traccia fino a oltre venti minuti di lunghezza.

Se la musica rock fosse al liceo, probabilmente troverai i ragazzi prog-rock che disegnano sui loro raccoglitori nel calcolo. È un tipo di musica matematico, nerd, complesso, ingannevolmente ritmico che richiede un'acuta comprensione della composizione. Ascoltare la classica jam prog-rock, come Yes’s Roundabout, è come assistere alla risoluzione di un problema da parte di un genio. Puoi praticamente sentire il funzionamento interno del cervello troppo grande per il solito stampo della musica pop. E quei suoni arrivano in modi inaspettati, facendoti rivalutare la tua interpretazione del rock.

È un tipo di musica matematico, nerd, complesso, ingannevolmente ritmico che richiede un'acuta comprensione della composizione.

L'arco del prog-rock non è del tutto diverso da quello del cibo moderno. L'industrializzazione ha contribuito a estirpare ciò che i poteri pop hanno fatto alla musica. Cioè, è diventato snello al punto da perdere la sua identità. Presto, cibo e musica sarebbero diventati così stereotipati che era difficile distinguere i singoli ingredienti o le band l'uno dall'altro. È uscito tutto dalla stessa fabbrica, da qualche parte.

Quindi, movimento per far sì che le cose abbiano un sapore e un suono migliori. Il cibo ha guardato indietro a tecniche antiche, freschezza e regionalità per massimizzare il sapore. Allo stesso modo, il rock ha guardato indietro alla musica classica e al jazz e ad altri generi strutturalmente coinvolti per trarne ispirazione. L'idea era quella di rendere ancora una volta il rock una forma d'arte, qualcosa che avremmo potuto girare innumerevoli volte e decifrare qualcosa di nuovo ogni volta.

C'è una nuova generazione che porta il prog-rock nelle galassie più alte, guidata da band sperimentali come Suuns e gruppi inebrianti come King Gizzard & the Lizard Wizard e Kikagaku Moyo. poche band precedenti, tuttavia, hanno contribuito a definire lo stile nella pietra e offrono lezioni intelligenti sulla natura elaborata della categoria.

Ecco alcuni album per aiutarti a capire e apprezzare la magnifica bestia multi-teste che è la musica prog-rock:

De-Loused in the Comatorium di Mars Volta

Il prog-rock è stato ben consolidato nel 2003, quando questo disco è stato rilasciato dalla band texana che ha lasciato la sua enorme impronta digitale sullo stile. Come molte produzioni prog, questo album è di varietà concettuale, racconta la storia di comexperience indotta da cocktail di morfina e veleno per topi. Il lavoro di chitarra è rovente e ci sono cenni evidenti e pacy al jazz americano e alla musica latina tradizionale. Come Rush e Tool, il Mars Voltreveal i molti strati aggiunti che un grande batterista può portare al genere. E sì, la copertina dell'album è fantastica, probabilmente una menzione d'onore alla migliore conversazione di sempre.

Ieri di Sì

Quasi tutti i dischi degli Yes dimostrano alcuni aspetti chiave del prog-rock. La bellezza di Yesterdays è la sua capacità di mostrare alcuni dei lavori più innovativi della band, che non sono stati raccolti per un album se non anni dopo, dopo che tutti si sono resi conto della sua assurda genialità. Si apre anche con un'incredibile cover di America di Simon & Garfunkel, dando al brano familiare il completo shake-down progressivo.

Alla corte del re cremisi di King Crimson

Questa versione del 1969 ha contribuito a definire la scena prog-rock emergente. Unendo blues, musica sinfonica e il lato più oscuro e minaccioso dello psych-rock. Il disco sembra andare in due direzioni distinte, lungo un percorso organico guidato da legni e strutture di ispirazione classica, nonché direttamente al nucleo del lavoro di chitarra elettrica psiche visavvy, il mellotron e un po 'di surrealismo. Molti dei più grandi riferimenti del rock a questo album come un personaggio influente.

The Wall dei Pink Floyd

Mentre Dark Side of the Moon è il suo capolavoro, il palese anticonformismo di The Wall e il suo approccio al concept album lo rendono l'oro del prog-rock. Era quasi troppo da gestire nel 1979, poiché molti inizialmente criticarono il record per essere egocentrici. Ma l'album si è rivelato un racconto saggio e riconoscibile sulle insidie della fama, nell'incarnazione di due dischi ambientati nella chiave dell'opera rock. Ha rivelato un altro lato dei Pink Floyd, band che apparentemente potrebbe fare tutto.

2112 di Rush

La maggior parte di noi sa di cosa era capace il defunto e talentuoso percussionista Neil Peart. Questo disco del 1976 parla di questo e di altro, mostrando la maestria strumentale della band canadese e l'apprezzamento per la fantascienza. Ispirato dalla scrittrice e filosofa Ayn Rand, l'album segue il mondo futuristico ultra-autoritario in cui lo stato controlla tutto. È una storia agghiacciante che prende vita attraverso suoni rock estremamente sofisticati e spaziali e fantastici viaggi guidati da cambiamenti di tempo e scintillanti lavori solisti.

Strumento AEnimby

La cosa più bella del miglior album dei Tool è che mette in luce il lato più aggressivo del prog-rock. Il quartetto di Los Angeles è tipicamente raggruppato nella sezione metal con il nome della band che è diventato sinonimo negli anni '90 con toppe da zaino e controcultura. Eppure, Tool ha sempre preso la strada più complicata e meno battuta. Questo disco è come una gigantesca composizione classica, collegata a imponenti pile di amplificatori e lanciata nell'etere con una forza incredibile.