10 Migliori Copertine Di Album Per Gawk A For Hours

2024 Autore: Francis Oldridge | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 20:40

L'atemporalità dei dischi in vinile parla di molte cose. Per prima cosa, ci piacciono i suoni tangibili, anche se la musica digitale - e invisibile - continua la sua ascensione. Apprezziamo anche l'artwork coinvolto, uno strato in più nell'ambiente sensoriale che è immergersi in un album.

L'artwork offre un'impronta visiva su musica memorabile, a volte portando fantastici LP nel territorio "migliore di tutti i tempi". In poche parole, uno qualsiasi dei seguenti elementi starebbe benissimo nel telaio e montato sul muro. La musica, tuttavia, è così buona che probabilmente la vorrai in un luogo più accessibile, per riproduzioni ripetute e prolungate.

Realizzato da Jeff Beck

A volte, la copertina di un album riassume visivamente il suono. È il caso del brillante disco Wired di Jeff Beck, pubblicato nel 1976. Mostra il chitarrista britannico dalle dita veloci nella luce blu, che vaporizza da sinistra a destra. Se lo scioccante lavoro di chitarra di Beck avesse un'immagine corrispondente, sarebbe sicuramente questa.

Dark Side of the Moon dei Pink Floyd

Questo potrebbe essere l'album più riconoscibile nella musica, grazie alla sua semplice natura prismatica. Con così tanti significati possibili, la copertina chiede di essere sbalordita. Alcuni sostengono che sia l'antica battaglia tra il bene e il male, la luce e l'oscurità. Altri dicono che rifletta gli elementi astrologici della band, o, più semplicemente, lo spettacolo di luci dei Pink Floyd. Indipendentemente da ciò, è una copertina pulita e accattivante che ti attira. L'interno è altrettanto bello, con la striscia di luce arcobaleno rifratta che si trasforma in battiti cardiaci.

Innervisions di Stevie Wonder

Creata da Efram Wolff, la copertina del sedicesimo LP in studio di Stevie Wonder mostrava l'artista come un visionario purosangue. Wonder sta guardando verso il cielo, con il raggio che si estende dai suoi occhi (di maggiore importanza considerando la sua cecità). È un modo super artistico di mostrare la prospettiva, qualcosa di cui Wonder ha offerto molto in tutto il disco, che tratta di razzismo e politica malvagia e non inclusiva. È posizionato in una scatola, il che suggerisce che è sia confinato che in un ambiente confessionale. La combinazione di colori terrosi e l'incredibile tipografia fanno sembrare l'intera cosa come se fosse scolpita nella pietra antica.

Figura 8 di Elliott Smith

A volte, una buona foto dice tutto. Qui, il cantautore Elliott Smith è raffigurato prima del murale nel quartiere di Silver Lake a Los Angeles. Smith, re dell'indie rock vulnerabile e sommesso, non si è mai sentito a suo agio nella sua patinata patria adottiva di LA. Ma l'immagine rivela di più, come ha affermato Smith, come l'infinita ricerca della perfezione rappresentata dalla figura otto, trascurando le imperfezioni inerenti all'essere umano. La gente è accorsa al muro dopo la morte dell'artista nel 2003 per rendere omaggio e si ritiene che il dipinto abbia respinto la gentrificazione fino a poco tempo fa, quando il gastropub ha deciso di rimuoverlo.

Blue Album di Weezer

Il miglior album di Weezer è un esercizio di temi semplici. Mostra la fascia davanti a un semplice fondale blu, privo di doppi significati o mistero. Per la maggior parte delle edizioni, la copertina taglia il quartetto ai piedi, facendo sembrare la band quasi un manichino, forse un'affermazione sottile sull'assenza di anima di diventare grandi nel mondo della musica. La band avrebbe continuato a creare album di altre sfumature di colore, mantenendo vivo il tema.

Caricato da The Velvet Underground

L'uscita seminale del 1970 da The Velvet Underground mostra una foschia spettrale proveniente dall'ingresso della metropolitana. Cattura l'essenza nebulosa, drogata e cerebrale che emerge dalle sottoculture di tutto il mondo, specialmente New York in quell'era particolarmente creativa. Può quasi essere interpretato come una visione visiva dell'allontanamento di Lou Reed dalla band, qualcosa che è accaduto poco prima dell'uscita di questo album.

Illinois di Sufjan Stevens

La copertina dell'album dell'Illinois funziona come un compendio animato. Adatta a un saluto vecchio stile adatto a un vecchio tendone, incorpora le stranezze dello stato, dai boss della mafia e dai supereroi all'attività paranormale e ai serial killer. L'artwork di DivySrinivasan è affascinante e giocoso, proprio come il suono del disco. Ci sono anche diverse versioni di questo film per gentile concessione della battaglia con la DC Comics, a cui non piaceva l'inclusione di Superman nella copertina originale.

Concesso in licenza a malato da Beastie Boys

L'uscita del 1986 e di debutto dei Beastie Boys rimane un'illustrazione sorprendente che è facile da guardare. L'idee dell'aereo è stato generato dal produttore dell'album, Rick Rubin. Mostra il 727 del gruppo che si schianta contro la collina. Dividendo le due metà dell'aereo e mostrando solo la sezione posteriore apparentemente normale sulla copertina, parla a tutto, dal non giudicare il libro dalla copertina alla natura spericolata del primo hip-hop. Recupera il rendering per i secoli.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band dei Beatles

L'ottavo LP in studio dei Beatles è una sorta di arazzo visivo. La copertina mostra un cast stellare di ritagli, impilati come un pubblico di anfiteatro. Ci sono anche i Beatles, in costumi di ispirazione militare, davanti e al centro. È un pubblico magico composto da Marilyn Monroe, Marlon Brando, H. G. Wells e molti altri, per non parlare di alcuni leader spirituali su richiesta di George Harrison. Noti qualcosa di nuovo ogni volta che lo guardi. Allo stesso modo, prendi qualcosa di nuovo quasi ogni volta che suoni l'album.

Vespertine di Bjork

Non c'è musicista più provocatorio di Bjork. L'artista islandese multidimensionale vanta una voce unica e un suono pop futuristico in qualche modo fonde il mondo industriale e organico. Le copertine dei suoi album sono altrettanto complesse, spesso con costumi elaborati e pose statuarie. L'artwork di questo disco del 2001 è leggermente più semplice, mostra in bianco e nero l'artista con quell'ormai famoso vestito, testa tra le braccia. Un cigno illustrato sovrapposto in cima sembra volare via, versione spirituale dell'animale che Bjork indossa. È un approccio che ha dato il via a un'intera serie di copertine fotografiche illustrate e multimediali. Bjork, ovviamente, è stato uno dei primi a farlo, sempre ben prima della curva.