10 Film Anime Essenziali Per Principianti

2024 Autore: Francis Oldridge | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 20:40

Negli Stati Uniti, i cartoni animati sono destinati principalmente ai bambini piccoli o ai comici volgari (e politicamente scorretti). All'estero, l'animazione ha connotazioni diverse, in particolare in Giappone. Ironia della sorte, in Oriente, i fan degli anime (a volte noti come otaku) sono trattati con disprezzo diffuso, criticati per il loro isolamento sociale autoimposto e le tendenze evasive. Negli Stati Uniti, gli appassionati dei cartoni animati giapponesi hanno formato sottoculture vibranti con sensibilità estetiche peculiari, ma rimangono comunque ostracizzati, nonostante l'influenza degli anime sull'alta moda e sullo streetwear.

È un peccato che gli anime evochino associazioni così negative, considerando l'audacia artistica e la complessità di questi film e serie anime. Mentre il surrealismo e l'avanguardia sono elogiati nei prodotti artistici occidentali, quando queste qualità provengono da artisti pop giapponesi, vengono spesso derisi come infantili o pervertiti.

Stiamo esaminando da vicino alcuni dei film di anime più essenziali mai realizzati per aiutare gli appassionati in erba a familiarizzare con questo stile. E poiché alcuni dei film giapponesi più iconici sono già apparsi nelle nostre liste dei migliori film di fantascienza, stiamo mettendo in luce alcuni classici meno conosciuti e film assolutamente da non perdere.

10. Metropolis

Reinterpretazione del capolavoro allegorico espressionista tedesco di Fritz Lang del 1927, Metropolis (2001) prende gli avvertimenti del testo originale sul regime tecno-fascista più letteralmente del suo materiale originale in bianco e nero. Scritto da Katsuhiro Otomo (il creatore del capolavoro di anime definitivo Akir), questo film reimmagina il testo originale come metafora della segregazione e dell'oppressione: in una megalopoli vasta e anacronistica, i robot combattono per l'autonomia politica mentre il dispositivo del giorno del giudizio è preparato da forze nefaste. L'immenso paesaggio urbano e l'ambientazione retro-futuristica sono bellissime realizzazioni di un'immaginazione immensamente potente.

9. X / 1999 AKX: The Movie

Clamp è un gruppo di sole donne noto per le loro storie fantasy romantiche e delicatamente disegnate che erano molto popolari in Giappone e negli Stati Uniti a metà degli anni '90 e all'inizio degli anni 2000. X / 1999 è un po 'diverso dalla loro tariffa più infantile: è un racconto apocalittico su una figura magica messianica con il potere di salvare o distruggere il mondo. Il film accorcia un'ora e quaranta minuti di manginto in più volumi. Lo stile di design barocco di Clamp rimane intatto, ma è portato agli estremi estremi con scene di combattimento belle e strane.

8. Revolutionary Girl Utena: The Movie

Revolutionary Girl Uten era una serie televisiva di 26 episodi originariamente trasmessa nel 1997 - una sorta di storia di ragazze magiche destrutturate sull'associazione del consiglio studentesco intenzionata alla distruzione del mondo, piena di immagini d'avanguardia incomprensibili. Il dramma emotivo dei vari intrecci romantici del suo personaggio principale che piega il genere era difficile da capire ma incredibilmente affascinante. Il film del 1999, una sorta di linea temporale alternativa per la serie, è altrettanto oscuro e incredibilmente bello. Può o non può funzionare come film autonomo, ma le immagini squisitamente strane e le immagini sbalorditive hanno attirato il fanatico seguito del film.

7. Interstell5555

Se sei un millenario più vecchio, potresti ricordare di aver visto frammenti di Interstell5555 riprodotti su MTV a tarda notte: questo adorabile film di fantascienza segnato e ispirato dal duo house francese Daft Punk è stato suddiviso in serie di video musicali e trasmesso nelle case in giro il mondo. Non ci sono dialoghi in questo spazio animato in miniatura (rock-) diretto da KazuhisTakenouchi, che racconta la storia di una band pop intergalattica bloccata sulla Terra, che cerca di tornare sul suo pianeta natale. Il film nella sua interezza è il trionfo dello sperimentalismo dei primi anni '90 e della divertente impresa visiva che da allora non è stata più replicata da nessun gruppo musicale. A proposito: Discovery, l'album su cui si basa, continua a schiaffeggiare.

6. Kaze To Ki No Uta

Kaze To Ki No Ut è un primo esempio di yoai, sottogenere romantico giapponese che descrive principalmente storie d'amore maschili omosessuali giovanili (di solito destinate ad essere consumate da giovani donne eterosessuali). Gli eterei, androgini scolari di questo OV difficile da trovare avrebbero gettato le basi per diversi tropi culturali sul corteggiamento gay che alla fine avrebbero guadagnato popolarità negli Stati Uniti tra le sottoculture queer. C'è una tragedia straziante al centro di questo film fantasioso, ma è difficile vedere oltre la fragile eleganza dei suoi protagonisti.

5. Cowboy Bebop: Knockin ’On Heaven’s Door

La serie televisiva Cowboy Bebop è vista dalla critica come forse il più grande spettacolo di fantascienza mai realizzato: neo-noir jazz ambientato nello spazio, il programma ha seguito le disavventure del cacciatore di taglie incredibilmente affascinante ma misantropico, Spike Spiegel, e la sua troupe disordinata di eccentrici disadattati. Il film funziona come una storia secondaria semi-autonoma della serie (tecnicamente ambientata tra gli episodi 22 e 23): non è necessario aver guardato l'intero spettacolo per seguire, ma è sicuramente più gratificante se hai già un senso. dei protagonisti. In ogni caso, è un racconto breve praticamente perfetto, pieno di azione impeccabilmente animata, crepacuore e temi vagamente esistenziali. Perfetto per gli appassionati di fantascienza che cercano una svolta intelligente sul sottogenere spaziale western.

4. Perfect Blue

Satoshi Kon è maestro del cinema postmoderno e tutta la sua opera può essere intesa come tesi sulla perdita della realtà e dell'identità in un mondo sempre più schizofrenico. Perfect Blue è il suo film più caratteristico: in esso, la pop star MimKirigoe cerca di ripristinare la sua carriera lasciando la sua band e diventando un'attrice, ma cosa succede quando il film in cui è destinata a recitare prende il sopravvento sul suo mondo? Ed è stata perseguitata o impazzita? Il mistero a più livelli di Perfect Blue ha continuato a ispirare - o, alcuni dicono, è stato rubato - Darren Arronofsky (in particolare con Black Swan) e molti altri autori americani.

3. Belladonnof Sadness

Anticipando l'esplosione degli anime contemporanei negli Stati Uniti di diversi decenni, Belladonnof Sadness ha aperto la strada allo sperimentalismo d'avanguardia nell'animazione giapponese. Gli acquerelli psichedelici e sessuali del film sono stati creati nel 1977, ma solo di recente sono stati rimasterizzati e ripubblicati per il pubblico occidentale. Favola provinciale ambientata nella Francia medievale, Belladonn esplora la corruzione della bellezza giovanile da parte di forze oscure e demoniache. La trama non ha molta importanza, è l'incantevole arte dipinta a mano che lo rende straordinario.

2. NinjScroll

Sia erotico che ricco di azione, NinjScroll è un perfetto esempio di anime dei primi anni '90 in quanto è squisitamente adulto e splendidamente realizzato. Diretto da Yoshiaki Kawajiri, questa fiaba ultraviolenta racconta la storia dello spadaccino mercenario Kibagami Jubei e della sua eterna lotta contro i guerrieri demoniaci intenzionati a rovesciare lo Shogunato. L'azione squisitamente animata ha continuato a influenzare innumerevoli registi, inclusi i Wachowski, che lo citano come ispirazione per Matrix. È ampiamente riconosciuto come aver richiamato l'attenzione sulla straordinaria abilità artistica dell'animazione giapponese negli Stati Uniti e in tutto il mondo.

1. La Città Incantata

Sebbene quasi tutti i film del regista Hayao Miyazaki siano essenziali, Spirited Away è il suo capolavoro evidente. una sorta di Alice giapponese nel Paese delle Meraviglie, questo film vincitore dell'Oscar racconta la storia del disperato Chihiro, che rimane intrappolato nel più grande stabilimento balneare del mondo degli spiriti e ha bisogno di trovare la strada di casa, ma non prima di incontrare fantasmi, draghi e streghe. Nonostante la descrizione infantile della trama, questa è una storia di formazione esistenziale e le immagini surreali del film sono di una bellezza mozzafiato. La maggior parte del film è disegnato a mano, una rarità crescente in CG e Spirited Away dimostra la bellezza di questo mezzo in dissolvenza.